Autófago

Transoceânica

2012-01-15T13:59:00.004-02:00

Foto: Ruddy [http://rudiadventure.blogspot.com/2009_12_01_archive.html]

Pela Transoceânica

Atravessar a floresta

A planície amazônica

Até o Pacífico

Pela Transoceânica

É tudo o que resta

Da viagem homérica

A caminho de Ítaca

Essa vai ser nossa grande aventura

Vamos à pé, de bicicleta

Não precisamos de tanta estrutura

Pra viver uma vida justa

Pra sentir o vento no rosto

Fome, sede, passar frio

Lembrar que estamos vivos

Basta viver o risco e aceitar o desafio

Pela Transoceânica

Atravessar a floresta

A planície amazônica

Até o Pacífico

Pela Transoceânica

É tudo o que resta

Da viagem homérica

A caminho de Ítaca

Pra ultrapassar o futuro

Vamos de carona, de motocicleta

Do Titicaca a Macchu Pichu

Onde os Incas faziam festa

A aduana não cobra impostos

Para atravessar o rio

Vamos subir os

Andes pelas encostas

Cruzar o Madre de Dios

Pela Transoceânica

Atravessar a floresta

A planície amazônica

Até o Pacífico

Pela Transoceânica

É tudo o que resta

Da viagem homérica

A caminho de Ítaca

Imyra, Tayra, Ipy

2012-01-15T13:43:00.003-02:00

Faço aqui um breve relato da impressão que me causou a audição desse disco que chegou até mim por um desses acasos do destino. Consegui algumas informações na rede, falei com pessoas que conviveram com o autor, entrei em contato com uma das filhas. Sei que vou escrever mais sobre ele em um momento mais oportuno e é provável que eu fale sempre dele daqui pra frente, já que minhas referências são recorrentes, insistentes e autoreferentes!

Taiguara é dono de uma das trajetórias mais inusitadas da música brasileira. Nascido por acaso em Montevideo, terra de Lautreamont - a maior referência dos surrealistas no início do século XX-, o filho do maestro e bandoneonista Ubirajara Silva e da cantora Olga Chalar incorporou elementos do surrealismo europeu e da literatura fantástica latino americana não só na sua inacreditável obra, mas na sua vida de uma forma bela e trágica.

O nascimento no Uruguai é somente mais um dado biográfico improvável que torna tudo mais curioso ainda na história desse que foi um dos compositores mais brasileiros no sentido dialógico e transgressor dentro de uma tradição musical que se consolidou no decorrer do século passado. O nascimento no Uruguai guarda a mesma ironia que cerca o birmanês Nick Drake, num acaso do destino que escolheu o longíquo país asiático para ver nascer um dos compositores mais influentes na música inglesa a partir dos anos 70.

Pra começar é preciso dizer que Taiguara foi dos artistas mais censurados do país durante a ditadura e isso, como não poderia deixar de ser, marcou profundamente sua vida e sua obra. Foram mais de cem canções vetadas pelos censores. Esse número dá conta de toda uma obra e seria motivo suficiente para qualquer pessoa sensata no mínimo pensar em mudar de ramo, antes de tomar atitude, digamos, mais radical. Ao invés disso o uruguaio partiu pra cima e acirrou o discurso. Exasperado com a perseguição e impedido de continuar trabalhando no Brasil ele se auto-exilou na África - destino incomum para exilados políticos - seguindo depois para a Europa. Nesse período aprofundou seus vínculos com a resistência cultural incorporando elementos de outras culturas que dialogam em sua obra com a tradição musical brasileira. Suas canções passaram a assumir um sentido agudo de liberdade ao mesmo tempo em que incorporava uma urgência na transgressão dos limites estéticos da canção, numa relação orgânica e indissociável entre letra, música e posicionamento político.

Essa opção radical fica clara no disco "Imyra, Tayra, Ipy", gravado ao longo de 75 e 'lançado' no ano seguinte, no retorno do exílio. Um dos discos mais instigastes e exuberantes da vasta e rica discografia setentista, para esse trabalho Taiguara convocou uma orquestra com nada menos que 80 integrantes e chamou o endiabrado maestro Hermeto Paschoal para auxiliar nos arranjos e na direção musical, num período em que o bruxo albino ainda se interessava por e colaborava com cancionistas. Entre os músicos convocados constavam ainda nomes como o de Wagner Tiso, Toninho Horta, Nivaldo Ornelas, Jacques Morelenbaum, Novelli, Zé Eduardo Nazário e seu pai Ubirajara Silva entre outros. O disco que radicalizou o discurso contra a repressão sem abrir mão do experimentalismo musical e do esgarçamento dos limites da canção foi recolhido em tempo recorde por uma ditadura atônita, num período em que a dita já era supostamente mais branda. Menos de 72 horas após ser distribuído o disco foi recolhido das lojas, para nunca mais ser lançado oficialmente no mercado nacional.

Sem fazer concessões, o compositor espeta com lâmina afiada a ferida aberta em versos duros e pungentes como "como é que você vai me dar o que já é meu / como é que você vai criar o que já nasceu / como é que você resolveu que sou livre agora / você esqueceu que só quem pode me libertar sou eu? ".
Ou ainda nos sintomáticos versos onde trata explicitamente dos percalços com a repressão e a censura, a relação ambígua com o país como exilado/ estrangeiro, o prenúncio da condição de mártir incompreendido:

"Minha amada amordaçada / de amor forçado a se calar / meu peito guarda o sangue brando / que ainda por ti vou derramar"

A mais bela e enigmática do disco no entanto me parece ser essa "Sete cenas de Imira", que disponibilizo aqui e que não pára de rodar na minha cabeça há dias. A engenharia de construção dessa canção formidável, que remete a um moto-contínuo, evocando uma mitologia indígena tão familiar e ao mesmo tempo tão estranha, o contraponto das vozes, toda a complexidade a serviço de uma canção aparentemente simples do ponto de vista formal, me lembra de um lado a falsa simplicidade de clássicos como "Àguas de Março", mas lembra também o destino trágico de obras que ousaram desafiar seu tempo como o "Guesa Errante" de Sousândrade:

Imyra, Tayra, IpyPrimeira cena: o nascer/ Do beijo de Ara rendyJemopotyr - florecer/É gema, é germe, é gen-luz/ Imyra brilha no ar/ Corou vermelho e azul/ Por sobre o virgem rosar/ É rosa gente, é razão/ É rosa umbilicalJukira, sal, criação/ Potyra, flor-animal /Imyra Tayra, Ipy/ Segunda cena: crescer/ Ferir o espaço e abrir/ A flor primal de mulher/ Figura, cor, rotação/ Calor, janela, pombal/ Palmeira, morro, capim/ Moreno, ponte, areal/ Retina, boca, prazer/ Compasso, ventre, casal/ Descanso, livre lazer/ Loucura, vida realImyra, Tayra, Ipy/ Terceira cena: saber/ Que o índio que vive em ti/ É o lado mago em teu ser/ Se vim dos Camaiurá/ Ou das missões, guarani/ Nasci pr'a ti meu lugar/ Nação doente, Tupi/ Por isso vou me curar/ Da algema dentro de mim/ Por isso vou encontrar/ A gema dentro de mim/ Imyra, Tayra, Ipy/ A quarta cena é mostrar/ O que há de pedra no chão / O que há de podre no ar/ Criança em frente ao pilar/ Imaginando seu mar/ O mastro imenso, o navio/ A vela, o vento, o assobio/ É caravela, é alto-mar/ Até de novo acordar/ Pr'o que há de podre no chão/ Pr'o que há de pedra no ar/ Imyra, Tayra, Ipy/ A quinta cena é sofrer/ Cunhã curvada a chorar/ Tayra tensa a temer/ Fui companheira dos sós/ Fui protetora das leis/ Fui braço amigo de avós/ Até o rei perdoei/ Hoje faminta sou ré/ Como um cachorro vadio/ Arrasto inchado o meu pé/ Por chãos de fogo e de frio /Imyra, Tayra, IpyA sexta cena é esperar/ No céu branqueia Jacy/ Tatá verdeja no mar/ Vislumbre claro, visão/ Valei-me, meu pai! Que luz!/ Como se um trecho de chão/ Se erguesse em asas azuis/ Dobrando a curva do céu/ Pr'a mergulhar sobre o mal/ E o justo império de Ipy/ Chegasse ao mundo, afinal!/ Imyra, Tayra, Ipy/ A cena sete é um saci/ Pé dentro do ano dois mil/ No centro - sol do Brasil/ Aos sete dias do mês/ Um dia azul de leão/ Me deram vida vocês/ Dou vida hoje à expressão/ Quero essa língua outra vez/ Quero esse palco, esse chão/ Brinca Tupi-português/ Dentro do meu coração”

Um último detalhe que torna tudo ainda mais insólito: os direitos do disco foram comprados por produtores japoneses que lançaram no país uma versão em CD. Uma cópia dessa edição japonesa pode ser encontrada à venda no mercado livre por módicos R$ 599,00. Quem acha que um CD não vale tanto pode baixar o arquivo no UQT, digitalizado a partir do original em vinil.

Há ainda uma campanha na internet capitaneada pela filha do compositor, Imira, para repatriar a obra. A situação deixa a impressão que se naquela época o impedimento eram as forças ditatoriais, hoje o entrave é provavelmente um dos efeitos colaterais da repressão: o descaso e o desinteresse!

Entrevista para o jornalista Pedro Alexandre Sanches

2011-08-30T01:28:00.002-03:00

Publicado originalmente em Farofafa

Brasil, anos 2000: do aboio ao sonar, parte 1

P edro Alexandre Sanches

Quase dá vontade de pensar no “Zé do Caroço” de Leci Brandão, “está nascendo um novo líder/ no Morro do Pau da Bandeira”. Mas estamos aqui mais no território dos filhotes de Gilberto Gil – do Gil tropicalista de quatro décadas atrás e do Gil ministro do Min(im)istério da Cultura de oito ou menos anos atrás.

Agora mesmo, enquanto a gente pisca o olho, está nascendo um novo tipo de artista da música, em vários cantos do Brasil. A velha indústria desmoronou, um disco não vale mais um tostão etc. e tal. O mineiro nascido no Piauí Makely Ka é um entre dezenas, centenas, se não milhares e milhões, de zés do caroço da música brasileira dos anos 2000. Eles crescem em muitos morros do pau da bandeira, e talvez você e eu nem tenhamos os notado ainda, principalmente se estivermos ocupados demais resmungando de “como anda parada a música brasileira” ou de que “já não se fazem mais chicos e caetanos como antigamente”.

Você terá de acreditar em mim para continuar neste texto e acompanhar a entrevista relativamente longa que se segue. Mesmo que nunca tenha ouvido falar de Makely Ka. Mesmo que não entenda por que um paulistano nascido no Paraná vai parar no Acre entrevistando um mineiro que nasceu no Piauí, para que ele fale de sua música (que música?) e de sua atuação política (hein?, atuação política?).

Lado a lado com a Cooperativa da Música do Acre, Makely é um dos organizadores do I Seminário Nacional de Cooperativismo Musical, que acontece aqui em Rio Branco. Presidente da Cooperativa de Música de Minas Gerais, ajuda a reunir zés do caroço como ele, que antes viviam invisíveis em seus respectivos paus de bandeira. A prática (não se trata uma teoria), em tudo oposta às das antigas gravadoras de discos e editoras de “direitos”, aposta num desenvolvimento colaborativo – e não competitivo – de cada um de seus mais de 300 associados. Makely afirma, alto e bom som, que deve muito do despertar disso que poderíamos chamar de artista-cidadão à semeadura inaugurada por Gilberto Gil à frente do MinC.

Evidentemente, não estamos aqui para falar de política (estamos?). Eu conhecia os discos de Makely e seus parceiros em Minas, mas os ouvia talvez com aquela cara tipicamente paulista de muxoxo, meio de bode com o que me parecia, à distância, mais alguma safra indigesta de MPB universitária (como se MPB já não fosse universitária desde o berço…).

Aqui, além de debates e discussões que não param o dia inteiro, pude assistir a um show do artista no lindo Cine Teatro Recreio. Além do discurso literário-musical espirituoso (e da militância político-musical, que eu também conhecia de longe), me vi transportado – pelos violões (e viola caipira), pelas sonoridades mouras, africanas e nordestinas, por certas letras que cutucam um diálogo com os muitos Brasis que o Brazil com Z não conhece – a uma das escolas mais vigorosas de música brasileira e mineira.

Não, não estou falando do clube da esquina, mas sim de um saber musical que, por falta de nome, batizo por um instante de escola Bosco-Blanc, escola mineira-carioca dentro da qual cabe bem mais que um país. Os espectros do João Bosco e do Aldir Blanc, principalmente daquele samba-MPB popularíssimo das décadas de 1970 e 1980, habitaram nessa noite o teatro de madeira da capital do estado natal de João Donato.

No show, houve rap, e ciranda, e martelo, e aboio, e (sim) MPB, e moda de viola, tudo na cadência bonita dos (não-)sambas dos zés do caroço. E houve “Código Aberto” (o título já diz muito), que integra e atualiza o “tudo é perigoso/ tudo é divino, maravilhoso” do ex-ministro tropicalista em “sei que viver é perigoso/ nunca houve uma época segura/ o perigo também é prazeroso”.

Mais uma vez, tenho a pedir, qual um jornalista-político, seu voto de confiança para estar atento e forte para as palavras e histórias que vêm abaixo – até sobre uma história pouco popular na “grande” mídia, sobre um tal manifesto do cantor e compositor Sérgio Ricardo (aquele que quebrou o violão em 1967) que Chico Buarque a princípio subscreveu e depois voltou a trás, supostamente a “pedido” da irmã hoje chefe do minimistério da (contra)cultura, Ana de Hollanda.

Ainda que nunca tenha ouvido falar de Makely Ka, aí abaixo vai um resumo de assuntos presentes, essenciais para todos nós que gostamos de música etc., e a história dos melhores anos de nossas vidas, estes nos quais os brasileiros temos aprendido a nos portar como adultos e a gostar de nós mesmos como somos, não como outros (não) gostariam que nós (não) fôssemos. A nova música brasileira está viva e pujante no coreto da praça, mas é preciso ter olhos e ouvidos bem abertos para não ficar apenas esperando ela passar, carolina ou lindoneia, pela janela imóvel.

Pedro Alexandre Sanches: De onde vem seu nome? É verdadeiro?

Makely Ka: É, meus pais criaram os nomes. Eu sou o mais velho, Makely, aí vêm Makeline, Makênia, Maken e Makeber. Quando os irmãos nasciam, eu e minha irmã fazíamos as listas e íamos pro hospital pra minha mãe escolher. Eles falam que foi um filme que eles viram, mas dizem que isso é uma mania de famílias nordestinas. O Ka eu incorporei, é uma homenagem a um poeta russo, Klebnikov, que tem um livro chamado Ka, que inspirou os futuristas.

PAS: Qual é o sobrenome verdadeiro?

MK: É Oliveira Soares Gomes.

PAS: Você nasceu no Piauí?

MK: Nasci em Valência do Piauí, no sudeste do estado, a 300 quilômetros de Teresina. Meu pai é do Piauí, foi trabalhar em Brasília, como operário. Foi transferido pra Belo Horizonte, e de lá, visitando o interior do estado, conheceu a minha mãe, que é de Barão de Cocais, próximo ao Parque do Caraça. Casaram e foram pro Piauí, depois voltaram, e eu fui criado a partir dos 3 anos em Minas. Depois descobri que eles voltaram pro Piauí porque minha mãe se casou grávida, e minha avó materna, beata, não podia saber. Eles ficaram escondidos numa fazenda, pra anunciar que eu tinha nascido três meses depois, pra dar o tempo.
Minha irmã foi registrada um mês depois, porque ela tem uma diferença de 11 meses de mim, não daria tempo. Essa fraude durou até recentemente (risos).

PAS: Você sabia seu aniversário errado?

MK: A vida inteira era errado. Com 20 e poucos anos a gente descobriu. Minha irmã fez o mapa astral e não batia nada, ela falou: tem alguma coisa errada.

PAS: Sua avó está viva? O que ela achou o que ao saber?

MK: Está viva. Ela não sabe ainda (risos).

PAS: Ela não deve ler FAROFAFÁ…

MK: (Risos) Tenho dois aniversários. O real é 26 de junho – gosto muito dessa data, é a data do Gil, e descobri que ele fez uma música no dia que eu nasci. E tem a outra data, que é 26 de setembro, comemoro as duas.

PAS: Sobre etnia, vejo que você é misturado, mas não sei de quê.

MK: É, tem um pouco de árabe, negro, índio e português. Quando vou pra Europa, na Espanha, eles me consideram árabe. Aliás, a única vez que senti algum preconceito foi lá. Eu estava no metrô em Madri, com uma mochila pesada, e tinha um banco com um árabe caracterizado, e ninguém sentava com ele. Eu estava pesado, fui sentar do lado, ele fez um gesto de gratidão, e todo mundo ficou me olhando, todo mundo se afastou, ninguém chegou perto. Eu nunca tinha sentido isso.

PAS: Como e por que a música entra na jogada?

MK: A família do meu pai é uma família de vaqueiros, que têm uma tradição de aboio. Tenho essa relação muito forte com a música nordestina e o aboio por essa tradição familiar. E da parte da minha mãe tenho um tio que tinha uma escolinha de violão, e eu aprendi com ele. A gente tinha uma formação de música brasileira, a gente aprendia a tocar as músicas, mas no colégio, nos anos 1980, não podia tocar música brasileira. Era considerado cafona, brega. Mas eram as músicas que a gente aprendia, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque.

PAS: Levava vaia se tocava?

MK: A gente nem tocava, já tinha uma pré-censura. Na adolescência, eu ouvia rock’n'roll, camisa preta, teve aquela negação.

PAS: Você foi pego ali, no manguebit? Qual é sua idade?

MK: Eu tenho 36, ou 35 pela outra data (risos). O manguebit possibilitou um desenvolvimento de carreira de novo, fazendo música brasileira, sem estar ligado a um nicho tão específico.

PAS: O show que vi ontem (quinta-feira) é brasilidades de todos os lados… Mas você está dizendo que já foi roqueiro de camisa preta. Você teve que fazer algum tipo de ruptura?

MK: É, no início dos anos 1990, aquele momento do grunge, a gente ainda estava naquela rebordosa do rock Brasil, e e a música brasileira ainda não estava tão liberada. Ela nunca deixou de ter prestígio, mas foi perdendo público, perdendo espaço na imprensa. Nesse sentido acho que o movimento mangue recupera.

PAS: Mas aí a axé music também, por outro viés.

MK: Também, a axé music, como diz Jorge Mautner, é uma tradução do tropicalismo, que ela traz pra grande massa. A importância do manguebit é que ele traz a crítica, traz o intelectual de novo pra pensar a música brasileira dentro dessa perspectiva. Teve um período que a gente ficou sem essa crítica, né? É muito significativo o aval tanto do Ariano Suassuna quanto do Hermano Vianna, que são talvez extremos da coisa da brasilidade, um que recusa tudo e o outro que considera tudo.

PAS: E você foi para a formação musical tradicional?

MK: Não, eu nunca estudei música, sou analfabeto musical Fiz faculdade de filosofia, a música foi uma relação que veio da poesia. Comecei em 1998, lançando um livro de poesias, depois comecei a musicar uns textos e a fazer uns espetáculos de poemas falados, com uma cantora que me acompanhava, Sílvia Gomes. Entrei nesse universo da música mesmo depois que estudei em Ouro Preto, fui pra Belo Horizonte e comecei a atuar. A gente morava numa casa que dividia entre vários artistas, atores, cineastas. E teve um momento que a gente considera inaugural dessa nossa cena mineira, belo-horizontina, que foi o Reciclo Geral. Em 2002 a gente montou uma mostra de composições inéditas, que reuniu mais de 70 músicos, só com novos compositores apresentando só músicas inéditas. A gente fez no espaço dos catadores de papel, o Reciclo Geral era uma forma de incorporar a noção de reciclagem que eles estavam propondo. Tinham acabado de inaugurar esse espaço, faziam o cenário e a gente propunha uma nova música reciclada, devolvendo tudo que a gente tinha ouvido.

PAS: Havia uma comunicação real com os catadores? Em geral classe média faz música, mas não convive com o pessoal que faz rap, por exemplo.

MK: Havia, porque o espaço foi criado por eles. A gente fazia oficinas de música com eles, e eles davam oficina de reciclagem de material pra gente. Era muito interessante.

PAS: Isso me lembra esse seu rap que você pontua no show, “você me diz que é artista/ artista você não é”…

MK: Isso foi uma brincadeira com a minha avó, de ela sempre falar: “Mas, meu filho, você já arrumou emprego?”. E eu: “Mas, vó, eu trabalho com música”.

PAS: É a mesma avó que não pode saber que sua mãe casou grávida?

MK: É (risos). “Mas vó, eu trabalho com música.” “Mas eu nunca te vi na televisão, meu filho.” “Mas vó, a gente aparece na TV Cultura, na TV Minas, a senhora só assiste Globo e SBT, a gente não vai aparecer no programa do Faustão nem do Ratinho.” “Meu filho, você fica fazendo isso, mas arruma um cartão pra bater.” Enfim, aquele foi nosso momento inaugural, também porque a gente começou a se posicionar como artista num estado que tem esse peso quase esmagador do clube da esquina. Naquele momento não tinha interlocução nenhuma com eles. A geração do pop também não tinha essa interlocução. Hoje, talvez a gente tenha mais interlocução com o clube que com a geração Skank, Jota Quest e Pato Fu. Com o clube a gente teve interlocução, também porque em 2003 eu e mais dois compositores, Kristoff Silva e Pablo Castro, lançamos um disco-manifesto claramente inspirado no clube da esquina, mas também negando ele um pouco, como uma forma de diálogo de geração.

PAS: Vocês classificaram como um disco-manifesto mesmo? Atualmente todo mundo foge desse rótulo…

MK: É, porque a gente reuniu aquela geração, era programático.

PAS: Qual era o manifesto, resumindo?

MK: A gente propunha “A Outra Cidade”, porque Belo Horizonte sempre era a cidade que estava fora do circuito, que não tem uma tradição reconhecida, tanto que todo mundo foi pra fora pra ser reconhecido lá em Minas.
A gente estava falando de outra cidade, que estava ali e não era cartão postal. A gente fala da rodoviária, dos camelôs, de uma outra relação com a cidade. Belo Horizonte não tem isso que o Rio e São Paulo têm, de os músicos gostarem de falar da cidade. A gente falou: não, a gente tem uma cidade, a gente vive aqui.

PAS: De longe, de São Paulo, e sem entender muito nem me interessar muito, me pareceu mais uma turma de MPB tradicional surgindo. Começo a achar que estava enganado…

MK: Eu vinha dessa formação com a poesia, com a música nordestina, e vinha sendo muito solicitado pra fazer letras. Tem muito pouco letrista atuando. O Kristoff é um cara que tem formação acadêmica e é uma referência pra todos os músicos, tem um trabalho de excelência como cantor, harmonizador, instrumentista, professor da UFMG. E o Pablo é um cara que vinha da experiência da noite, tinha uma banda cover dos Beatles, mas tocava todo o repertório do clube da esquina, João Bosco, Edu Lobo. Ele falava da música 3 do lado B do disco do Beto Guedes de 1974, nem os caras lembram mais o que é isso. Eram formações muito diferentes, e a gente juntou e chamou todo mundo que a gente conhecia naquele momento pra tocar no disco. Tem faixas que têm a Orquestra Mineira de Rock, grupos de percussão, quarteto de cordas, cravo… Tinha essa diversidade, mas basicamente a proposta de trabalhar a harmonia, a escola harmônica mineira, dentro dessa concepção nova que a gente vinha trazendo.

PAS: Esse foi o seu primeiro disco?

MK: Foi, mas eu já vinha fazendo um trabalho com a Maísa Moura, a gente lançou um disco juntos, Danaide, em 2006.

Quando fiz Autófago, em 2008, fiz um disco com uma pegada mais rock’n'roll. Ele veio no mesmo ano que o Kristoff também lançou o disco dele, com cinco músicas minhas. A gente tem um diálogo, uma espécie de competição saudável, eu não podia lançar um disco de MPB no mesmo ano que o Kris estava lançando um disco. Ele canta e toca muito melhor do que eu. E aí eu fiz um disco mais político, mais barulhento. Não que fosse um disco pensado a partir do disco dele, mas depois fui perceber que foi uma forma de distanciar. Enquanto ele fazia um disco com quarteto de cordas, eu fiz um disco com duas guitarras sujas, barulhento, com palavrão, e uma pegada política mais forte. Minas é um estado muito conservador, é uma forma de provocar. “A Outra Cidade”, que gravei no Autófago, tem um texto chamado “Linha Branca”, que é uma crítica bem-humorada até, a uma certa cristalização política no estado de Minas. Tive problemas com ela, de tocar no jornalismo da TV Minas, ao vivo, e oferecer ela pro governador.

PAS: Ao governador Aécio Neves? E o que aconteceu?

MK: Ao Aécio. Aconteceu que sou persona non grata no jornalismo da TV Minnas, a TV de cultura do estado. Até faço outros programas, mas esse não, por eles acharem que foi uma falta de respeito… São essas coisas que incomodam, mas é a nossa função também, né? (Recita o texto, meio em tempo rápido de rap.) “A cidade não explode, mas não se contém/ ela cada dia tem mais carros, sem metrô nem trem/ esse trânsito catravo entra em colapso/ um espaço entre as carcaças convida ao esbarro/ se eu não morro eu me mato de nervo ou cansaço/ mas não ando a pé aqui no sol, no céu, mormaço/ eu não reconheço, eu não tenho salvo-conduto e o governador planeja um novo viaduto/ quem tem grana sai da selva/ a salvo em condomínio/ quem não tem tem de render o seu salário mínimo/ eu me pico, eu me capo, eu me regenero e uma puta não é páreo pro meu aparelho/ eu me culpo, mas escapo de papo Lutero se chuto a santa/ taco fogo em monastério/ queimo o sacripanta, abro conta no estrangeiro/ e quem é contra eu mando pro chuveiro/ eu sou o único que presta no país inteiro/ esse é o novo código de conduta do Brasil real de um neto filha da puta do homem cordial”.

PAS: E você dedicou ao governador?

MK: É. Aconteceu uma situação curiosa, eu fui tocar em São João del Rey, na terra do governador. A gente ficou com receio, mas fizemos a música. Quando estava no camarim, chegou um senhor mais velho, sério, e falou: “Eu não concordo com aquele texto”. A gente ali no berço, todo mundo ficou atento, nossa, e agora, o que vai acontecer? “Tudo bem, tem direito de discordar, mas por que você discorda?” “Porque o avô também era filha da puta”, era um inimigo político deles. Todo mundo riu.

PAS: É fato que no governo Aécio existiu um sufocamento, como também em São Paulo, em que ninguém pode se expressar na “grande” mídia fora dos domínios do PSDB?

MK: É, tem, é quase uma paranoia. Independente do governo, ele vai exercer o poder de autoridade. É a função do artista, da sociedade civil como um todo, se manifestar.

PAS: É uma questão importante, porque nos dois estados, Minas e São Paulo, o PSDB se coloca como o poder civilizado, que não reprime, não censura quem não está alinhado com as convicções deles. Mas é mentira, um coronelismo supostamente “civilzado”.

MK: É, isso é uma questão muito combatida. Por exemplo, a gente não tem uma força jornalística que se contraponha. São Paulo tem projeção nacional, se a Folha de S.Paulo coloca uma coisa todo mundo vem e bate. Se O Estado de Minas coloca uma coisa, ninguém bate.

PAS: Mas a Folha nunca coloca nada grave que seja contra o governo do próprio estado.

MK: É, esse posicionamento não é saudável. Existe esse tensionamento. A gente, por exemplo, como Fórum de Música de Minas, tem uma parceria com o governo do estado, o que não impede de artisticamente a gente se manifestar e ter um posicionamento político contrário. A gente está discutindo agora a formação do Conselho Estadual de Cultura, e ali a gente tem uma posição contrária à da secretaria, e isso é saudável. A gente está em todos os espaços, então não tem essa conversa de que a gente está fazendo crítica irresponsável. Eu faço a crítica na música, mas estou lá na audiência pública, na mesa, debatendo essa crítica.

Brasil, anos 2000, parte 2: do sonar ao aboio ao sonar ao aboio ao sonar ao…

Se na primeira parte deste trabalho partimos da música de Makely Ka e chegamos a política, façamos agora o caminho oposto. A trajetória que ele aponta, assim como sua ciranda “Roda da Fortuna”, é circular, pendular – da música à política, dessa de volta à música, à política, à música, à política.

(E, a propósito, “Roda da Fortuna” está disponível, ao lado de outras canções, para audição no aplicativo para celulares que Makely lançou – ali, ele vai costruindo o disco pouco a pouco, faixa por faixa, a começar pela capa, que existe antes do disco, mas pode mudar a qualquer momento.)

PAS: Já começamos a misturar os assuntos, e eu queria isso mesmo. Você é artista, mas ao mesmo tempo é presidente da Cooperativa da Música de Minas (Comum). Por que fazer as duas ao mesmo tempo?

MK: Esse movimento de organização é muito recente, não tem dez anos que a música começa a se organizar efetivamente em rede. A gestão do Gilberto Gil inaugura o Ministério da Cultura (MinC), inaugura a interlocução e de certa forma imanta o Brasil, aquela coisa do ímã que todas as setas apontam pra aquela direção. Acho muito salutar a definição do Gil, no programa dele, o discurso dos pontos massageados, do do-in antropológico…

PAS: Na época muita gente zombou…

MK: Sim, e é revolucionário. Um dos principais responsáveis por aquele texto é o Antônio Risério, um antropólogo que acompanho há muito tempo e que, não por acaso, é também um dos ideólogos do tropicalismo. Por isso considero a gestão do Gil uma continuidade do tropicalismo. Ali é o braço político que faltou ao movimento naquele momento. A política sempre esteve dentro do conteúdo programático do tropicalismo, mas eles não tinham experiência, nem acesso e nem saco naquele momento pra desenvolver. Pra mim é lógico, e é uma continuidade natural o Gil ter entrado. O programa do Gil não era do PT, eu estudei os programas de todos os presidenciáveis. Não tinha nada parecido com aquilo, acho que nem o próprio Gil tinha muita dimensão do que ele ia fazer. Mas ele reuniu algumas pessoas, como Risério, Jorge Mautner, Waly Salomão, Rogério Duarte, pessoas fundamentais na gestação do tropcalismo pra o ministério. E chamou a juventude, a galera da cultura digital, pra entrar, pra cair pra dentro.

PAS: Não deve ser fácil ser do clã Buarque de Hollanda e ter que assumir essa sucessão…

MK: Não, não. A Ana, se tivesse assumido esse ministério em 2003, não ia ter problema nenhum, ia ser louvada inclusive. É porque o Gil colocou a coisa num patamar muito alto. Ele vem com conceitos muito avançados, e dentro de um processo que já começou 40 anos atrás. Eu me senti muito instigado quando ele assumiu. Sempre tive esse interesse, mas nunca tinha me envolvido muito em grêmio, em política estudantil, nunca me filiei a nenhum partido. Chegamos a puxar greves, mas sempre individualmente. Mas quando quando eles fizeram o chamamento pra gente ir participar das Câmaras Setoriais do MinC, eu fui. Foi em 2005. Foi o primeiro momento que a gente se encontrou em Brasília, 17 estados, pra discutir políticas públicas.

PAS: E você era um cara que fazia música em Minas e foi porque quis?

MK: Fui porque a gente fez uma reunião com alguns músicos, e eu e o Weber Lopes fomos indicados pra ir representar o Fórum. A gente já estava acompanhando as discussões, no Rio e em São Paulo tinham começado um ano antes. O MinC passou em todos os estados convocando a organização dos músicos, e eu fui pra Brasília e conheci um universo que… Encontrei gente do Pará, do Rio Grande do Norte, do Rio Grande do Sul. Os nossos problemas eram muito parecidos, e a gente não se conhecia. E a gente fazia basicamente a mesma coisa. É ali que surge a ideia de autoprodutor. A gente cria, produz, divulga, às vezes a gente mesmo compra a nossa própria música, então a gente tem que se juntar. Isso começou a gerar os fóruns, as cooperativas, as associações, que foram surgindo ali naquele momento. E foram surgindo outras ações paralelas, que foram engrossando o caldo. O Fora do Eixo é uma ação que a gente acompanhou desde o início, eu levei o Pablo Capilé pra BH em 2006 ou 2007, mas já tinha feito uma entrevista com ele por messenger pra uma revista que a gente publica, a Revista de Autofagia, um ou dois anos antes, quando o Pena Schmidt e o Edson Natale me falaram de uma ação em Cuiabá que tinha impressionado muito eles.

PAS: Você acha que o movimento deles, assim como o de vocês, é filhote do MinC de Gilberto Gil?

MK: Sem dúvida, começa nesse processo, ou pelo menos coincide. Mas não é uma coincidência gratuita. Nunca a gente tinha imaginado uma construção coletiva de um Plano Nacional da Cultura, pensar os próximos dez anos de investimentos pra área. Eu gosto de fazer isto em tempo de eleição: pego um táxi, o taxista tem opinião sobre todas as áreas e todas as propostas dos governos, pra saúde, educação, saneamento. De cultura, ninguém tem opinião nenhuma. Porque a indústria acostumou a gente a entender a cultura como um investimento privado. Tem artistas, inclusive, que acham ainda hoje absurdo ter investimento em cultura com dinheiro público.

PAS: Jornalistas denunciam como se fosse crime.

MK: Eu falo: se fosse construir um hospital você seria contra? Se fosse pra fazer um tratamento de esgoto seria contra? Não. Por que se for construir um teatro é contra? Por que investir numa ação na área de cultura é errado, se isso é um direito constitucional, e se é dever do estado cuidar disso?

PAS: É como plano de saúde que não quer cobrir atendimento psicológico, como se fosse frufru.

MK: Exatamente, tanto que isso se reflete nas secretarias de cultura da grande e esmagadora maioria de prefeituras no país inteiro, não só nos interiores, nas capitais também. É um cargo de perfumaria.

PAS: Em São Paulo, temos agora Andrea Matarazzo, que é secretário estadual de Cultura, mas não se sabe de uma grande ligação dele com a área.

MK: Fazem política de eventos, que não é política de cultura – quando não é política de balcão mesmo. Se for de eventos, menos mal, porque tem um calendário, mas não é uma política efetiva. Antes do Gil, a gente tinha uma política de balcão, totalmente entranhada. A recusa da Ancinav (agência reguladora proposta no início do primeiro governo Lula e amplamente rejeitada como “dirigista” e “stalinista”) reflete isso, o discurso do manifesto do Luiz Carlos Barreto era exatamente este: vai pulvrizar nosso dinheiro. Meu amigo, vai pulverizar, sim, vocês não estão sozinhos, o Rio de Janeiro não está sozinho. O resto país quer fazer, está fazendo, e tem o direito de acessar esses recursos

PAS: Quando e como surge a Cooperativa da Música de Minas?

MK: Foi fundada em 2007. Vejo como um desdobramento lá do Reciclo, quando a gente se juntou, fez uma ação cooperativa sem saber que estava fazendo. A cooperativa não tem nenhum tipo de restrição, mas, por contiguidade, o tipo de gente que vai entrando tem esse perfil nosso: trabalha ou quer viver profissionalmente da música, muitos já têm uma carreira, um disco, dois discos, têm uma perspectiva de ampliar e criar circuito. A cooperativa foi uma das principais fomentadoras do programa Música Minas, que é ação do Fórum da Música, a gente conseguiu mobilizar um edital de passagens pra mandar músicos pro mundo todo. Nesses dois anos de programa a gente já mandou mais de cem artistas pra todos os continentes. A cooperativa hoje tem 300 e poucos filiados.

PAS: Todos músicos?

MK: Não, músicos, jornalistas, designers, técnicos de som, roadies, todos da cadeia da música. Pra um jornalista ser filiado, por exemplo, ele tem que apresentar um clipping de que faz um trabalho de crítica na área de música. Seria quase um suicídio querer fazer só com músicos, não funciona. A maior parte dos que trabalham hoje efetivamente do que a gente chama de núcleo durável são produtores, jornalistas e pesquisadores. Hoje na diretoria somos só dois músicos. É difícil conciliar.

PAS: Eu queria chegar nisso. Você concilia as duas atividades, ambas intensamente. Muitos artistas dizem “não posso, preciso cuidar da minha arte”…

MK: Eu tento conciliar. Por exemplo, a gente ajudou a organizar o evento aqui, e eu não me furtei a apresentar meu show também, porque é o trabalho que eu faço. Fiz uma turnê pelo Nordeste em maio, e comprei uma passagem da Giro TAM, um programa da TAM que viabiliza você comprar uma passagem até o destino final e pingar em algumas cidades, pagando só um trecho. Com R$ 400, consegui comprar uma passagem pra Natal, e parei em Salvador, Maceió e Recife. E articulei shows nessas cidades. Fui sozinho e consegui músicos e participações em cada uma dessas cidades. A divulgação, a produção e a articulação foram feitas pelos fóruns e cooperativas, com apoio inclusive do Fora do Eixo na divulgação. Num edital que a cooperativa lança, não participo, já estou excluído. Mas, como figura de frente, eu sou a pessoa que estabelece os contatos. Não sou hipócrita, sou músico, vivo do meu trabalho. Fiz o lançamento de um aplicativo pequeno, que ainda está em processo de construção, mas a gente resolveu botar ele durante a turnê, que teve repercussão na mídia também por esse detalhe. Mas é difícil conciliar.

PAS: É um sacrifício?

MK: Eu tenho o maior prazer, porque eu não queria fazer outra coisa. Foi isso que eu escolhi. E a forma de viabilizar a minha carreira passa por aí. Se a gente não fizer ninguém vai fazer, saca? E eu sei que vou colher esses frutos também.

PAS: A impressão que dá é de uma estrutura bem organizada que se construiu com grande rapidez. Já estão fazendo um congresso de cooperativas.

MK: É muito rápido porque a gente já tinha um acúmulo de experiência do fazer. Isso tanto a gente quanto o pessoal do Fora do Eixo tinha muito claro: nós não queremos estar na grande indústria. Um termo que a gente costuma usar é contraindústria, no sentido até de recuperar aquele sentido da contracultura, de uma desobediência civil, um posicionamento aguerrido. Isso sempre esteve muito claro. A gente não esá construindo carreira independente pra ser trampolim, pra ser descoberto. Em Minas, a gente viu gerações se frustrando porque ficavam esperando Roberto Carlos bater na porta da casa e falar: “Você é genial, eu vou te gravar”. A gente sempre ficou muito de olho em dois modelos, Pernambuco e Bahia, porque são dois modelos fora do eixo, fora da grande indústria.

PAS: De modo concreto, como a sua experiência política repercute no seu ofício, que é fazer música?

MK: O meu disco anterior tinha uma pegada muito política, explícita. Inclusive, em algumas situações, teve uma resistência a isso, porque parecia panfletário. Acho ainda pertinentes as falas que coloquei ali, Subcomandante Marcos, Glauber Rocha, Hugo Chávez. Mas principalmente a do Chávez teve uma espécie de patrulhamento, tanto à direita, de me associar diretamente àquela esquerda comunista, quanto à esquerda, de achar desrespeitoso, porque é uma música que falo de rimar pau com boceta.

PAS: Como você definiria o trabalho que você mostrou ontem no show?

MK: O mote do disco tem um sentido político, mas está um pouco mais diluído. Está um pouco menos na frente. Tenho tentado separar um pouco as coisas. Não separar no sentido de negar, mas não quero que o palco seja um palanque pra defesa de uma política que vou defender lá no colegiado setorial da música. Mas a política está presente de uma forma até inconsciente.

PAS: Deixa eu dar um exemplo. Tem viola caipira, e ontem, na circunstância de faltar o som nela, você teve a chance de dizer que a viola é discriminada nas cidades grandes.

MK: Tenho vários amigos violeiros, hoje a viola reverteu isso. Tem o movimento dos violeiros, acho às vezes até meio chato que a viola tem que ser do mato. É um instrumento, e você usa ele, e ele pode estar dentro de uma banda de rock pesado. Mas tem esses pequenos preconceitos, como teve com a guitarra. São casos inversos, mas complementares.

PAS: A princípio, a guitarra tinha ganhado, mas agora não dá pra ter tanta certeza assim.

MK: É, eu tenho uma crítica àquela viola de raiz, já pensei em fazer um disco só com sons de viola urbana, imitando uma impressora a jato de tinta (risos), só tirando uma onda dos violeiros. É um instrumento versátil, que se presta a muitas coisas.

PAS: Noutro momento você diz: “Vou fazer uma ciranda agora, na verdade nem sei se é uma ciranda”. São elementos de identidade que está usando de modo livre, não pra reproduzir o que na verdade você não é.

MK: Nesse disco eu trabalho com muitos motes e ritmos que absorvi, mas nunca fiz uma oficina de ciranda pra saber, nunca fui estudar ijexá. Me sinto à vontade pra me apropriar disso da forma como eu entendo.

PAS: Mas você está interessado em fazer isso, podia estar interessado no grunge.

MK: A música “Santeria” eu fiz imaginando que estava fazendo uma rumba, um ritmo caribenho. Aí mostrei pro Guinga, e ele falou: “Isso não é uma rumba, é um galope sergipano” (ri). No final das contas, a gente já tem essas matrizes todas aqui, e essa bobagem de dizer que isto é de fora e isto não é de fora… Na verdade, tudo é de fora, toda a cultura armorial do Ariano Suassuna veio de fora, foi importada.. Ao mesmo tempo, isso não deixa de ser nossa. Essa apropriação me interessa muito, e não tenho o menor constrangimento de pegar uma métrica como o martelo e botar dentro de uma melodia que não é característica dessa métrica. Ou usar uma melodia de aboio e botar uma letra que não tenha nada a ver com aquele universo. Tenho uma referência muito forte com relação a isso, que é o Bráulio Tavares (autor de sucessos de Elba Ramalho e Lenine). Ele faz essa transposição muito bem, entre a cultura popular, o pop, o erudito.

PAS: Pergunto à queima-roupa: existe uma escola João Bosco de música brasileira? Vi o fantasma dele lá no show…

MK: (Ri) É uma referência forte, na coisa de não ter uma formação acadêmica. Gosto muito da percussão do violão do João Bosco. Os dois violonistas que não são necessariamente violonistas, mas que mais me influenciaram foram João Bosco e Gilberto Gil. Aquela fase do Gil de Expresso 2222, aquele violão ponteado, e no João Bosco a percussão, o loop e o ostinato que ele usa no violão são referências muito fortes. E claro que é filtrado pela minha deficiência como músico, mas também pela influência da escola mineira. Meus parceiros todos têm essa coisa da harmonia, a referência do clube da esquina, do Guinga, do Tom Jobim: Chico Saraiva, Kristoff Silva, Mário Seve.

PAS: Gilberto Gil é o tropicalismo, Milton Nascimento é o clube da esquina, mas o que João Bosco fez não teve um nome. E é tão característio, e particular – e mineiro, afro.

MK: Minas é o segundo estado com maior população afrodescendente do país. E os africanos que vieram pra cá, ao contrário da Bahia, que recebeu muito iorubá, foram africanos bantos, que são muito diferentes, é outra conversa, outra relação com a música, outra língua, os gestos, a expressão. Isso tem uma influência muito forte no interior, o João é de Ponte Nova e estudou em Ouro Preto, como eu também estudei. A relação da população negra da cidade é muito forte, porque os negros de Ouro Preto vivem na periferia, nos morros, e frequentam o centro histórico como trabalhadores. E essa relação é tensa, muito forte, o João traz muito isso. Ele e o Aldir Blanc, que é uma referência muito grande também.

PAS: Eu ia falar isso, não está certo falar escola Bosco, devia ser Bosco-Blanc. Sua poesia não tem a ver com a do Aldir Blanc, mas em alguns momentos também remete, de algum modo.

MK: Pra mim, se for pensar em alguns letristas de referência, numa linha temporal, é Noel Rosa, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Caetano Veloso, Torquato Neto, Aldir Blanc, Paulo César Pinheiro, Bráulio Tavares, Arnaldo Antunes. Paulo Leminski também foi importante pra mim, de fazer esse gancho, como Alice Ruiz ele hoje estaria muito mais ligado à música que à poesia.

PAS: Aldir tem uma temática com “os bóias-frias”, uma proximidade verdadeira do que seria uma poesia popular. Quando você se aproxima do rap, por exemplo, ou dos catadores de papel, está tentando algo parecido? É pra ser popular ou não é? Noutro momento você brinca com um refrão: “Vou fazer um refrão fácil e vocês cantam comigo”, e canta um refrão superdifícil, que não decorei até agora (risos). Qual é essa provocação?

MK: É uma brincadeira, isso de tirar uma onda do público é um pouco do Tom Zé. A gente faz uma música que não é necessariamente pra dançar, pra embalar romances. É uma música pra pensar, não que seja intelectual no sentido mais puro do termo. Mas é pra despertar alguma reflexão, é como eu ouço música. Olha que sacada legal, de alguma forma a gente está pensando através da música, né? E esses comentários são uma forma de tentar dar um clique, olha, peraí, ele está falando comigo?

PAS: Por outro lado, chegou o baixista, você chamou dois parceiros nordestinos, de repente eram seis caras no palco cantando uma melodia linda, que dava pra cantar junto, falando que “esta ciranda é pendular”, o que não é um linguajar habitual da música popular.

MK: O Aldir tem toda a erudição dele, ele insere nas músicas às vezes até de uma forma pedante, em muitas parcerias com o Guinga, fica citando frases em francês e inglês. Eu acho chat, mas mesmo assim às vezes ele cria termos que viram…

PAS: “Band-aid no calcanhar”.

MK: “Band-aid no calcanhar”, viram expressões. Isso pra mim é genial, a grande realização do compositor. O Aldir é extremamente feliz nessas soluções, “de frente pro crime”, essas expressões que ele consegue criar numa música extremamente sofisticada, até difícil do ponto de vista formal – é difícil tocar João Bosco. E ao mesmo tempo de uma ironia, “quem dá sardinha em plena beira do mar é coqueiro”, umas sinapses absurdas que levam um tempo, você percebe, mas não consegue entender racionalmente, entende quase intuitivamente no momento que ouve. Isso eu busco, todo mundo busca, conseguir fazer com que o público crie sinapses. Nessa ciranda uso uma melodia muito característica das cirandas, dou uma desvirtuada e faço uma associação e ideias que é muito comum na poesia. A ciranda é circular, ela lembra um sonar que bate e volta e um pêndulo. Ela tem o movimento das ondas, né? A ciranda tem os dois movimentos, porque ela gira, mas ao mesmo tempo o movimento dos braços lembra uma onda, vai e volta como um sonar, mas ao mesmo tempo é pendular.

PAS: A letra mais instigante, pra mim, é a que fala que o perigo é prazeroso. Como é mesmo?

MK: “Código Aberto”.

PAS: O título, por sinal, entra em vários territórios, de copyrights, copylefts…

MK: (Recita) “Sei que a vida é um código aberto/ mas eu sei que viver é perigoso/ nunca houve uma época segura/ o perigo também é prazeroso/ não se pode viver é na paúra”.

PAS: Essa mania que temos de reclamar, “ah, como a violência aumentou ultimamente”…

MK: Se você estudar um pouco de história, vai ver que a humanidade sempre foi cruel, sempre cortou cabeças. Aí eu cito o Guimarães Rosa, que viver é perigoso. Se você está vivo e se recolhe, está muito mais seguro, mas também abre mão de um monte de prazeres. É um círculo, o prazer é perigoso.

PAS: E o perigo é prazeroso.

MK: O perigo é prazeroso, injeta adrenalina. Estive duas vezes já no Acre, li que foi inaugurada a estrada transoceânica, terminaram a última ponte que liga o Brasil ao Oceano Pacífico. A matéria dizia que é uma viagem muito interessante, mas é perigosa. Aí dá muito mais vontade de fazer, imagine sair do Brasil, atravessar a floresta tropical, entrar nas cordilheiras, atravessar os Andes e chegar no Pacífico. Um sonho de gerações. E poder ainda desbravar uma estrada quase virgem, que ainda não foi desbravada. É instigante, muito mais que viajar pela Route 66. Essa música é um martelo, que é uma estrutura tradicional, e é um tema pouco usual para trabalhar num martelo, código aberto, que é uma metáfora pra própria vida. É um pouco o que o Bráulio faz muito bem, pegar a ficção científica e botar num cordel, e misturar esses códigos.

PAS: Zé Ramalho, antes, também fazia isso.

MK: É, ele é muito amigo do Zé Ramalho, são parceiros. É o que Zé Limeira já fazia também, o absurdo, a hipérbole, aquelas situações.

PAS: Sobre prazer perigoso e perigo prazeroso, fazer música e política ao mesmo tempo é perigoso? É arriscado?

MK: Tem muitos riscos, principalmente pra carreira musical. A política é um terreno muito pantanoso, e mais que isso, existe um estigma negativo. Semana passada estávamos em Brasília, na reunião da frente parlamentar da música, estavam o Frejat, Fernanda Abreu e Sérgio Ricardo. Foi um dos encontros mais curiosos que já tive, porque o Sérgio Ricardo é um cara marcado profundamente pela atitude política sem querer. Aquela atitude dele (de quebrar o violão no festival) em 1967 marcou o resto da vida dele, e não tinha como ele não ter uma atitude política. De alguma forma, ele está retomando esse engajamento com o manifesto G.R.I.T.A., e já gerou uma polêmica, porque ele é amigo do Chico, o Chico assinou, depois pediu pra sair, criou uma indisposição com o MinC. A Ana complicou a vida do Chico, né (risos)? Acho saudável botar o Chico na roda, ele fica numa situação muito confortável, de unanimidade.

PAS: Mas qual foi essa história?

MK: O Sérgio Ricardo lançou o manifesto, um pouco romântico, a gente até falou: “Olha, Sérgio, a gente já está fazendo um monte dessas coisas aí, vamos chegar junto, vamos tentar alinhar o discurso”, eu almocei com ele nesse dia. Ele leu o texto super romântico, no bom sentido até, com intenções nobres, mas falando de coisas que são de um outro tempo. É um cara que está aí, tem vários filmes fundamentais, A Noite do Espantalho, O Menino de Calça Branca, fez a trilha do filme do Glauber, é pintor. É uma referência de uma possibilidade.

PAS: …Que foi muito desqualificada ao longo das últimas décadas.

MK: Foi. O Chico assinou, porque é amigo do Sérgio, mas parece que teve uma chamada da irmã… Tiraram a assinatura dele, e isso deu mais visibilidade: por que o Chico tirou? O ministério está sendo questionado, está tendo crítica, não pode criticar? Se um Buarque de Hollanda critica…

PAS:É o mesmo que falávamos dos tucanos de Minas e de São Paulo.

MK: Exatamente. Mas acho saudável ter essa discussão, colocar na roda, e é muito legal ter vindo do Sérgio, que é um cara muito respeitado pelos pares dele, apesar de tudo.

PAS: Ele é? A imprensa não respeita, nem toma conhecimento.

MK: É, é aquele tipo de caso, como diz o Luís Nassif, de assassinato de reputação. Pete Townsend pode quebrar a guitarra, mas esse cara não, é considerado um vândalo até hoje. Pelo amor de Deus.

PAS: Eu perguntei sobre perigo e você associou com Sérgio Ricardo. Você pode ser estigmatizado por fazer política num lugar que supostamente não era pra fazer?

MK: E do outro lado as pessoas acharem que você está se beneficiando dos canais, que deve estar recebendo dinheiro do ministério. Você acaba sendo muito mais policiado, e acaba tendo que ter uma posição muito mais reta. Tem que se resguardar mais, o processo é muito mais melindroso.

PAS: Por que o primeiro encontro das cooperativas musicais está acontecendo no Acre?

MK: Estive aqui no final do ano passado pra falar sobre o fórum e as cooperativas, e eles tinham uma estrutura toda já montada, a secretaria com a fundação, o Sebrae, o governo do estado, a prefeitura. Pra eles o que faltava era uma entidade da música organizada, tinha essa lacuna no organograma. Falei: “Mas a situação é muito mais favorável, em quase todos os outros estados não existe um alinhamento como vocês têm aqui. Vocês estão com tudo na mão”. Um mês depois eles criaram e foram pra Belo Horizonte já como cooperativa. Viemos em maio discutir, quando chegamos na reunião estavam o gabinete do senador Jorge Viana, do governador, o secretário de cultura, o presidente da fundação, o secretário de pequenos negócios, o presidente do Sebrae. Eu não consigo, nem pra cultura, muito menos pra música, menos ainda pra cooperativa da música uma pauta com o governo de Minas com uma antecedência mínima de seis meses. A gente não tem esses acessos. Aqui eles têm um governo com uma ação exemplar no âmbito social e cultural, dizem que o PT aqui é o PT que deu certo.

PAS: E foi aqui que o PT e Dilma tomaram surra na eleição passada, não foi?

PAS: Eles quase perderam. É sintomático. E ao mesmo tempo o senador Jorge Viana, que foi governador, tem prêmios internacionais, é reconhecido. Independente disso, a gente achou simbólico trazer uma ação dessa pra cá. Imagina, o Acre tem muita gente que duvida até que existe.

PAS: Uma piada de mau gosto.

MK: De mau gosto, pejorativa. A gente trazer pra cá e mostrar como o Acre está preparado… A gente apoiou imediatamente, porque pra gente é um modelo, mostra que não precisa muita coisa, é vontade política. E é uma forma de chamar atenção pra essa articulação que está surgindo hoje na região Norte, que por muito tempo ficou à parte. Aponta pra nossa vontade de integrar realmente o Brasil inteiro, o que as gravadoras nunca fizeram.

PAS: E é a terra do João Donato.

MK: Terra do João Donato!, eles inclusive gravaram um DVD em homenagem a ele aqui, quando eu estive da outra vez ele estava aí gravando.

Aécio Neves, Aldir Blanc, Alice Ruiz, Ana de Hollanda, Andrea Matarazzo, Antônio Risério, Ariano Suassuna, axé music, Beatles, Beto Guedes,Arnaldo Antunes, Bráulio Tavares, Caetano Veloso, Chico Buarque, Chico Saraiva, ciranda, Cláudio Pado, clube da esquina, Caetano Veloso, Chico Buarque, clube da esquina,Dilma Rousseff, Elba Ramalho, Fernanda Abreu, Fora do Eixo, Frejat, galope, Gilberto Gil, Glauber Rocha, Guimarães Rosa, Guinga, Edu Lobo, Fausto Silva, Gilberto Gil, Hermano Vianna, Hugo Chávez, João Bosco, João Donato, Jorge Mautner, Jorge Viana,Jota Quest, Kristoff Silva, Leci Brandão, Lenine, Luís Nassif, Luiz Carlos Barreto, Maísa Moura, Makely Ka, Mário Seve, martelo, manguebit, Milton Nascimento, MinC, MPB, Noel Rosa, Orquestra Mineira de Rock, Pablo Capilé, Pablo Castro, Paulo César Pinheiro, Paulo Leminski, Pete Townsend, Pato Fu, Klebnikov, Ratinho,Roberto Carlos, Rogério Duarte, Sérgio Ricardo, Sílvia Gomes, Skank, Subcomandante Marcos, Tom Jobim, Tom Zé, tropicália, Vinicius de Moraes, Waly Salomão, Weber Lopes, Zé Limeira, Zé Ramalho

Cooperação Criativa

2011-08-21T01:25:00.004-03:00

O movimento cooperativista musical é uma filosofia que surgiu da prática e reflexão a partir do ativismo dos autoprodutores no sistema contra-industrial.

As cooperativas de música dilatam o conceito de cooperativismo não só no campo da sustentabilidade e dos novos modelos de negócio, mas também, e principalmente, nas esferas da economia criativa, da comunicação em rede e da representatividade coletiva. Mais do que isso, deslocam o foco da produção para a criação, mudando o perfil clássico do cooperativismo baseado nas cooperativas de trabalho para as cooperativas de criação, estendendo os princípios do cooperativismo para um sentindo amplo de cultura.

Isso porque células criativas da música se apropriaram dos ideais do cooperativismo e o adequaram às suas necessidades e desejos, assim como às novas demandas, vislumbres e possibilidades da tecnologia.

A música é um dos setores da indústria que mais sofreu o impacto das novas tecnologias e seus criadores foram dos primeiros a apresentar alternativas viáveis para a conversão do aparato tecnológico em ferramenta ativa na revolução de costumes, usos e hábitos pelos quais passamos. Vírus transformador ao invés de panacéia futurista, a apropriação das tecnologias inovadoras assumiu um caráter subversivo capaz de desestabilizar conceitos enraizados no modo de produção, consumo e fruição de cultura herdados da revolução industrial, do fordismo, do copyright e do próprio conceito iluminista de criação. Diante de um monolito de dúvidas a única certeza possível é a experimentação, a busca de alternativas inusitadas, embora muitas vezes se apresentem simples e rarefeitas como nuvens.

Nesse contexto de transformações estruturais é natural a renovação conceitual. Contra industria surge como um meme pós-industrial num momento de esgarçamento de conceitos como independente, indie, alternativo, marginal.

O autoprodutor é o não-especialista por definição. Ele compõe, produz, divulga, distribui e consome, não necessariamente nessa ordem. A necessidade premente em desatar tantos nós quanto possíveis da ‘cadeia’ fizeram dele um profissional genérico que levou às últimas conseqüências a máxima anarquista “faça-você-mesmo”! O autoprodutor portanto é o operário da contra-indústria que encontrou no cooperativismo a força coletiva para instaurar uma nova realidade. A negatividade implícita no termo significa menos a transformação vertiginosa dos aspectos técnico-formais do que a recusa do modelo consolidado de divisão do trabalho e atribuição de tarefas no sistema de produção em escala industrial. Essa é a principal mudança paradigmática que trás a reboque todas as outras.

O cooperativismo encontra nessa contra-indústria um novo modelo de divisão de trabalho sem no entanto abrir mão dos avanços tecnológicos e das conquistas e soluções encontradas pela própria indústria. Essa nova divisão do trabalho se estrutura em redes colaborativas onde a gestão das atividades é individual, orgânica e ao mesmo tempo coletiva. Contra-indústria é, no plano sintático, um oxímoro, e essa contradição perdura até o momento em que se percebe que ela se constitui como uma síntese dialética da revolução industrial. A idéia de redes e de rizoma aqui torna-se fundamental para compreender a forma como se dá o processo de produção contra-industrial.

Nada como uma crise para alimentar a imaginação, aproximar opostos em busca de saídas comuns e alimentar a colônia para que seja possível proliferar o germe da solidariedade. Um dos germes são os Bancos de Serviços, com código genético herdado dos Bancos de Horas e utilizando a unidade hora/aula - princípio pedagógico-social - fomentando a troca de serviços, saberes e experiências e buscando a auto-sustentabilidade para as atividades promovidas pelos cooperados.

Além de viabilizar uma forma inovadora e pioneira de gestão coletiva das carreiras baseada na economia solidária e no comércio justo e auto-sustentável, as cooperativas de música ocupam uma lacuna gigantesca na organização e representação política do setor musical, utilizando elementos da democracia experimental, do cyberativismo e da comunicação em redes para mobilizar o setor e estabelecer interlocução com governos e instituições.

Subvertendo o pragmatismo mercantilista que reduziu empresas jurídicas a emissores de nota fiscal, alimentando um mercado paralelo na sombra da legalidade, as cooperativas de música elevam também a outro patamar a discussão acerca de questões trabalhistas e previdenciárias, no âmbito da regulamentação profissional e dos encargos tributários bem como as questões educacionais, valorizando a troca de informação desierarquizada e o reconhecimento de saberes intuitivos.

O grande desafio das cooperativas de música agora é integrar todos os estados numa rede rizomática capaz de dar vazão a essa produção latente, criando circuitos para o fluxo de artistas, pesquisadores, técnicos, pensadores, jornalistas e produtos. Essa plataforma aponta para a consolidação de uma grande malha formada por todas as cooperativas de cultura, dando outra dimensão para o cooperativismo e inaugurando um novo momento no modo de fazer e consumir cultura no país.

Makely Ka é compositor e presidente da COMUM

Bota Fora da Ordem

2011-08-03T01:18:00.000-03:00

A decisão unânime dos ministros do STF pela não obrigatoriedade de filiação à Ordem dos Músicos do Brasil reacende um dos principais debates do setor musical nos últimos anos, que gira em torno da regulamentação da profissão de músico. A lei 3857/60 sancionada no governo JK regulamentou a profissão e criou a OMB, uma autarquia federal como a OAB. Mas essa lei de 1960 não foi “recepcionada” pela Constituição Federal de 1988. A liberdade para o exercício da profissão é garantia constitucional prevista no art. 5°, XIII. Esse artigo foi usado como argumento para centenas de liminares judiciais garantindo o direito de livre manifestação artística dos músicos, ou seja, a não-obrigatoriedade de filiação. Eu mesmo, que atuo profissionalmente há mais de dez anos, fui dos primeiros a conseguir uma liminar, ainda em 2003, e por isso nunca precisei me filiar.

Para entender um pouco o contexto é importante lembrar que logo após ser criada os militares, que assumiram o poder em 1964, impuseram um déspota na presidência da OMB, o Sr. Wilson Sândoli, que consquistou o cargo graças à delação do seu antecessor por comunismo. O delator permaneceu no cargo por intermináveis 42 anos, usando manobras e artifícios pouco republicanos, até 2006, quando foi obrigado pela justiça a deixar o cargo, pois acumulava também o Conselho Regional da mesma entidade. Que a OMB precisa acabar não há a menor dúvida, é um órgão anacrônico, obsoleto. Entre tantas irregularidades que nos recordam tão freqüentemente os anos de chumbo, como manipulação das eleições, uso de poder de polícia, apreensão de instrumentos, há por exemplo o caso escandaloso da auditoria realizada em São Paulo que identificou a compra de carros blindados e armamento pesado. Então, para mim e para a maioria dos músicos do país, a decisão do STF que abre na prática o precedente para a extinção da OMB está sendo comemorado como vitória. O que não significa que basta acabar. Em primeiro lugar queremos que seja realizada uma auditoria fiscal nas contas da entidade e sejam responsabilizados e punidos os dirigentes pelos abusos e desvios nesses anos todos.

Mas há também pelo menos duas outras questões que gostaria de destacar. Uma é a a regulamentação da profissão de músico, o que distingue um profissional, com seus direitos trabalhistas. Qualquer um pode fazer música, mas nem todos são músicos profissionais. A questão dos jornalistas, citada por alguns dos ministros do STF, é o exemplo mais próximo. Qualquer um pode escrever uma reportagem, mas só tem direitos trabalhistas (definidos em convenções coletivas de trabalho como vale-refeição, adicional de periculosidade e insalubridade e percentual de adicional noturno) os jornalistas registrados. Esse registro poderia ser através dos sindicatos e a operacionalização do trabalho através das cooperativas por exemplo. É importante ainda deixar claro que, apesar da regulamentação da profissão e da OMB terem sido criadas pela mesma lei, são coisas diferentes, uma não está necessariamente colada à outra. Acho importante também na regulamentação da profissão estarem contempladas questões relativas à previdência, como a reivindicação de aposentadoria espacial com 25 anos.

Além dessa questão trabalhista outra que me parece muito delicada é o patrimônio acumulado nesses anos todos pela OMB. A OMB possui cerca de 50 mil inscritos em todo o país, com sede própria em todos os estados e no Distrito Federal. Além da capilaridade a OMB acumulou nesses cinqüenta anos um patrimônio considerável às custas do suor de milhares de músicos. Ignorar esse cadastro e entregar para a União esses imóveis seria injusto com aqueles que contribuíram pagando as taxas esses anos todos.

Por isso tudo venho defendendo a criação do Instituto da Música. É um estudo ainda preliminar, mas analisando a figura de fundações e institutos, estou inclinado a pensar que a criação de um Instituto da Música seja o mais adequado para dar conta das demandas do nosso setor nesse momento. Num primeiro momento a criação desse orgão teria a função de absorver o espólio e promover o fomento e apoio aos músicos que a OMB nunca conseguiu. Seria uma espécie de braço executor das políticas públicas para a área, atuando no sentido de cumprir as diretrizes e metas do Plano Setorial da Música, construído democraticamente ao longo dos últimos oito anos.

O Instituto poderia inclusive atuar também como órgão fiscalizador do ECAD, concentrando algumas das principais funções demandadas hoje pela classe. No âmbito do Ministério da Cultura a FUNARTE é a vinculada responsável pelas artes. Mas se nem a literatura, o folclore e o cinema estão mais na FUNARTE, porque logo a música, o setor mais complexo e estratégico do setor artístico, permanece ali na salinha do CEMUS – Centro de Música da FUNARTE? Lembro que o IBRAM (Instituto Brasileiro de Museus) foi criado recentemente dentro de um contexto semelhante, guardadas as devidas proporções e diferenças entre o setor musical e os museus. Mas enfim, é ainda só um apontamento que precisa de mais fundamentação para ser apresentado como opção válida. Quero apenas deixar aqui a sugestão como reflexão.

Cavalo Motor na Estrada

2011-05-24T00:02:00.000-03:00

Montei essa turnê com shows de lançamento em Belo Horizonte, Salvador, Maceió, Recife e Natal para lançar o aplicativo para iPhone e iPod Touch disponível gratuitamente no iTunes.

Com este novo trabalho eu tento elabor as minhas referências a partir da idéia-conceito de uma máquina rítmico-poética que seja capaz de encadear timbres eletro-acústicos com a pulsação cardiovascular e os sinais elétricos do sistema nervoso. Uma máquina orgânico-sintética, onde elaboro minhas influências mesclando elementos da tradição popular e oral do Nordeste com elementos da escola harmônica mineira. Nasci no Piauí e fui criado no interior de Minas Gerais, oque me instigou a trabalhar a simbiose entre essas diferentes culturas, condensadas na imagem poético-geográfica de um sertão-cerrado.

Acredito que utilizar os aplicativos para download em plataformas móveis seja uma forma de criar uma nova interlocução com o público. Após o download, os usuários terão acesso não só às primeiras quatro faixas inéditas de Cavalo Motor, mas também às faixas do CD Autófago (meu álbum anterior), às letras das músicas, ficha técnica, vídeos e textos publicados sobre o meu trabalho. Além disso, o usuário também terá acesso à Rádio, espaço que disponibiliza as faixas de mais de uma centena de composições minhas gravadas por outros artistas. Com o aplicativo, o público poderá também acessar as redes sociais e o meu site oficial Estou gravando o próximo disco aos poucos e a cada música finalizada o aplicativo será atualizado até completar o álbum com as doze faixas previstas.

Nesta turnê optei por fazer um show solo com participação de convidados em cada cidade. Em BH recebi a cantora Titane e os músicos Rodrigo Torino e Rafael Azevedo. No show de Salvador, contei com a participação especial da cantora Cláudia Cunha. Em Maceió quem subiu no palco foram os cantores e compositores Naldinho e Deyves. Em Recife recebi a cantora e compositora Alessandra Leão. Em Natal fui acompanhado pelo músico Paulo Sarkis e pelo compositor Esso.

Buscando sustentabilidade sem o apoio de leis de incentivo ou qualquer tipo de patrocínio, viabilizei a turnê através parcerias estabelecidas com os teatros e espaços culturais de cada cidade, mediados por organizações da sociedade civil como os Fóruns Estaduais e as Cooperativas de Música, que colaboraram também com a logística dos espetáculos e o Circuito Fora do Eixo, que deu suporte na divulgação. A viagem foi programada também dentro das possibilidades oferecidas pelo serviço da empresa aérea conhecido como Giro TAM.

O aplicativo iTunes está disponível aqui: http://bit.ly/dXoh2a

Chuta a família mineira!

2011-05-10T00:12:00.002-03:00

Foto de Flora Rajão

Esse é o refrão de uma das marchinhas que se pôde ouvir pelas ruas do Centro de Belo Horizonte nas ultimas semanas, mais especificamente no Bairro de Santa Tereza e nas imediações da Praça da Estação nos sábados à tarde. Não é o único, mas chama a atenção ser justamente esse um dos mais cantados.

Vale destacar alguns aspectos no mínimo curiosos desse fenômeno, que traz consigo toda uma nova perspectiva cultural, política e comportamental para a cidade.

Em primeiro lugar se destaca a afronta clara a uma idéia de moral e bons costumes representados pela tradicional família mineira. O imaginário nacional que se criou em torno de Minas Gerais dá conta de um estado que abriga uma população conservadora e recatada, passiva e ingenuamente desconfiada. Esse imaginário remonta ao período colonial, formando uma espécie de caricatura generalizada que não corresponde às transformações ocorridas no decorrer do processo de urbanização intensa de Belo Horizonte e das principais cidades do estado nas últimas décadas. Chutar a família mineira é, portanto, mais do que uma simples agressão verbal, um grito de inconformismo, uma tomada de consciência e uma chamada para si de responsabilidade. Não é gratuito o fato de que o movimento do carnaval de rua, que popularizou a marchinha desbocada, seja de certa forma o desdobramento de um protesto lúdico e inusitado contra um decreto municipal que proibia eventos nas praças públicas da cidade. Mais do que contestar o decreto que dá prosseguimento ao processo de higienização urbana e prepara o terreno para a especulação comercial dos espaços públicos da cidade, a Praia da Estação é uma manifestação espontânea, um happening em resposta à suposta passividade e conservadorismo dos mineiros. Ou alguém considera uma grande onda de plástico azul vestida por dezenas de manifestantes usando sungas e biquínis descendo a principal avenida da cidade até desaguar numa praia de concreto e cimento e se misturar com a água de um caminhão pipa e da fonte que jorra ali uma manifestação conservadora e recatada?

O movimento da Praia da Estação é sem dúvida um dos gatilhos da retomada do carnaval de rua em BH e para entender o fenômeno é preciso identificar alguns dos atores envolvidos. Quem puxou o bonde inicialmente foram militantes de movimentos sociais de resistência urbana e logo receberam a adesão da classe artística. A maioria participante de coletivos híbridos formados por músicos, produtores, designers, artistas plásticos e estudantes, muitos ligados ao universo do rock alternativo. Pode parecer estranho que a retomada do carnaval na cidade esteja associada a esse perfil, mas quem conhece a cena sabe que só uma atitude punk, no melhor sentido do termo, poderia promover uma reviravolta. É um tratamento de choque na sensibilidade supostamente acomodada de não cultivar tradição recente de carnaval de rua. Claro que o vírus se espalhou e outras tribos se agregaram ao movimento, engrossando o caldo e dando aos blocos a diversidade e mistura que uma festa carnavalesca exige. Inclusive os sambistas, claro, cansados de trazer cariocas da Lapa para cá e nunca serem convidados pra tocar na cidade maravilhosa.

E o viral se espalhou por outras praias também, em Juiz de Fora por exemplo, uma das maiores cidades do interior, um grupo igualmente aguerrido também resolveu brincar em casa e organizaram o 1º Concurso de Marchinhas, tomaram as ruas da cidade com o Bloco Parangolé Valvulado e acabaram fomentando a criação de outros blocos num efeito cascata.

Mas é interessante perceber também que uma grande movimentação aconteceu virtualmente, paralela e simultânea através de sites, blogs, Twitter, mas principalmente no Facebook, onde os ensaios eram marcados, os horários de saída dos blocos organizados, as letras e gravações das marchinhas disponibilizadas e claro, o resultado, com fotos, vídeos e depoimentos pós-saída. É a militância 2.0.

Por causa dessa sincronicidade virtual os vinte e poucos blocos na verdade formavam praticamente um só bloco com algumas centenas de pessoas, porque todos participaram de todas as saídas e cantaram todas as marchinhas. Nos primeiros dias eram pouco mais de duzentas pessoas, mas na terça de carnaval havia mais de duas mil pessoas num único bloco, ou seja, todos os blocos juntos graças ao boca-a-boca físico e virtual. Pode parecer pouco para uma cidade de 4 milhões de habitantes, mas é muito significativo para quem conhece a realidade carnavalesca da capital mineira. Além disso mais da metade dos blocos saiu pela primeira vez esse ano, e todos com marchinhas próprias cantadas em coro.

A ideia que se tinha até então do carnaval em Belo Horizonte pode ser resumida na seguinte imagem: alguém andando nu, sem ser incomodado, na pista central da principal avenida da cidade, a Afonso Pena, em plena terça-feira de carnaval. Não se encontra alma-viva pelas ruas, nada de trânsito, aglomerações, tudo fechado, quase uma cidade fantasma.

Ora, uma cidade onde durante o carnaval as manifestações espontâneas dos foliões pelas ruas é proibida, onde a opção é viajar ou ficar em casa, é sinal de que alguma coisa está errada. Primeiro porque é caro viajar, principalmente nesse período. É incômodo, as estradas ficam cheias, aeroportos e rodoviárias insuportáveis. Não haver uma opção digna para pular o carnaval a não ser viajar é indício claro de um tipo de esquizofrenia na relação da cidade com suas opções de lazer. Parte da população trabalha o ano inteiro e extravasa parte da pressão e da opressão nesse período. Não fornecer essa válvula de escape é montar uma bomba relógio que pode explodir a qualquer momento na rua, no trânsito, no estádio de futebol.

É óbvio que a falta de opção contribui para aumentar a tensão social. A catarse do carnaval ajuda a manter um certo equilíbrio. Quem pode viajar no período do carnaval e aliviar o estresse do dia-a-dia é quem tem dinheiro. A maioria menos afortunada tem de contentar-se com os desfiles das escolas destituído do luxo e do glamour das escolas do grupo especial do Rio ou então acompanhar os flashes da folia pela cobertura jornalística na TV. Nenhuma das opções é nada animadora. Se todos pagam impostos e têm direito constitucional à diversão e ao lazer o poder público não pode simplesmente ignorar essa demanda legítima.

Mesmo com apoio oficial e um esforço para fazer acontecer as escolas de samba de Belo Horizonte em geral são arremedos das grandes agremiações cariocas - esse ano inclusive houve protestos devido a compra de adereços e carros alegóricos utilizado pelas escolas do Rio no ano anterior. Um fato curioso foi a transferência dos desfiles das escolas, que aconteceram nos últimos anos na Via 240 do bairro Aarão Reis, de acesso difícil para quem vai do Centro. Esse ano as arquibancadas foram montadas estrategicamente na Avenida dos Andradas, no trecho chamado pelo pelos mais afetados de Boulevard Arrudas, exatamente em frente à Praça da Estação. Curiosa a atitude de ocupação e enfrentamento ensaiada pela Prefeitura. Surtiu efeito contrário, porque os blocos não só ocuparam o espaço, como foram incorporados pelas escolas mais descoladas e visionárias, que perceberam ali a possibilidade de outra via integração com a população da cidade.

Apesar dos investimentos públicos da ordem de 1,5 milhão ninguém saiu do “sambódromo” cantando nenhum dos sambas-enredo. Quando a festa começa a ficar cada vez mais corporativa inclusive no tradicional carnaval das cidades históricas do interior do estado, com camisas e abadás vendidos a preços impraticáveis, chegando a dois salários mínimos, a manifestação de rua genuína e com toques de ingenuidade na capital parece recuperar um certo espirito anárquico da festa, antes da homogeneização elétrica baiana e da espetacularização turística carioca. As pessoas na rua fantasiadas, homens travestidos de mulher, piratas, bailarinas, Carmens Miranda e Anas de Hollanda de mãos dadas, crianças brincando, o bloco inteiro cantando espontaneamente, só aconteceu nos espaços não-oficiais.

Mas, se divertiu os foliões, o refrão também incomodou. Prova cabal de que a cidade sofre de algum tipo de esquizofrenia coletiva, o Bloco da PM, vestido a caráter com capacetes, escopetas, escudos e cacetetes, interrompeu a festa na Avenida Brasil sob a alegação de desordem no meio da tarde em pleno sábado de carnaval. Como diria Rafael Barros, o Tcha-Tcha, um dos principais articuladores da cena atual: “ pular carnaval em BH é um ato subversivo!”

Não há dúvida de que a força dessas marchinhas reside no potencial subversivo que elas carregam. Os blocos Alcova Libertina, Praia da Estação, Manjericão, Filhos de Tcha-Tcha, Peixoto, Tico-Tico Serra Copo, Podia Ser Pior, Tetê a Santa, Unidos do Samba Queixinho, Coletivo do Delírio, aPROAch, Mamá na Vaca, Bloco da Cidade, Vira o Santo, Beijo Elétrico, Unidas dos Grandes Lábios e outros tantos, para além do caráter lúdico e festivo emitem claramente um sinal político, às vezes mais sutil, outras direta e incisiva, mas todas transgredindo a ordem estabelecida. O que não impediu, todavia, que as marchinhas fossem tocadas na Rádio Inconfidência, a FM pública do Estado. E haja rivotril institucional!

Num plano mais fechado é um momento também de afirmação de toda uma geração de criadores que utiliza a potência transgressora do carnaval para se afirmar no cenário, aproximando as pessoas, formando público, ocupando os espaços. No momento em que se discute em todo o país a mudança da lei dos direitos autorais chama a atenção também o caráter coletivo do movimento, refletido na autoria das marchinhas, em geral creditadas aos coletivos. O detalhe, que pode ser verificado na publicação disponibilizada com as letras, soa como uma espécie de protesto subliminar à idéia de autoria, de posse, de exploração comercial de conteúdo artístico. E como negar que em algumas delas não há uma arquitetura cancional formidável? A própria marchinha da Alcova Libertina é um ótimo exemplo!

Outra conclusão imediata que se pode tirar deste carnaval é que ele reflete iniciativas recentes de ocupação cultural da cidade de uma forma libertária e criativa como o Duelo de MC’s no Viaduto de Santa Tereza, os painéis nos muros e shows relâmpago nas rotatórias pelo Coletivo Azucrina, as intervenções do Grupo Poro, as matérias inusitadas da TV Queijo Elétrico, as dicas antenadas do guia cultural Mixórdia, a ocupação do Mercado das Borboletas, além da militância festiva das bandas como o Graveola e o Lixo Polifônico, Dead Lovers, Pequena Morte, Fusile, Transmissor, Frito na Hora, Pêlos de Cachorro, Proa, Cinza, Cães do Cerrado, Julgamento e Monno, entre outras, gestoras e participantes de festivais como o Transborda e o Outro Rock.

É impressionante a capacidade de aglutinação e articulação dessa turma. Sem nenhum tipo de apoio oficial, aliás, contra todos os decretos e coação policial fizeram uma das festas mais bonitas da cidade nos últimos tempos. Daqui a alguns anos, quando o carnaval de Belo Horizonte for referência nacional – não pela opulência nem pela tradição, mas pela simplicidade e entusiasmo – quem foi atrás de outros trios não vai poder dizer que colocou o bloco na rua e ajudou a inventar o carnaval da capital mais efervescente do país neste início de década.

Nota:
Um detalhe interessante é que não houve fiscalização do ECAD nas concentrações, como ocorreu no Rio com muitos blocos. Certamente eles ainda não atentaram para o fato; analógicos que são, não captaram os movimentos sísmicos virtuais. Por outro lado, se fossem seguir a regra aplicada aos blocos cariocas os fiscais sairiam de mãos vazias, já que o custo de saída dos blocos foi praticamente zero.

Contraindústria e novos paradigmas

2011-01-11T05:21:00.004-02:00

DOSSIÊ POLÍTICA CULTURAL

Publicado no Caderno Pensar do jornal Estado de Minas

Sábado, 08 de janeiro de 2011

Por Makely Ka

Modos inovadores de produção, distribuição e consumo alteram de forma decisiva o lugar da cultura na sociedade e sua participação na economia

Vânia Toledo/Divulgação Itamar Assumpção ajudou a dar dimensão nacional à Vanguarda Paulista

Até meados de 1877, ano da invenção do fonógrafo pelo norte-americano Thomas Edison, a única forma de armazenamento de música era a memória. E foi assim nos últimos 50 mil anos pelo menos, quando se tem notícia das primeiras tentativas do homem de organizar os sons e os silêncios no tempo, imitando o que ouvia na natureza. Quando esses sons começaram a ser registrados nos discos de cera, podemos dizer que foi o prenúncio de uma mudança radical na nossa forma de armazenar – e ouvir – música. De lá para cá, a coisa andou muito rápido e em menos de 50 anos estava consolidado o que conhecemos hoje como indústria fonográfica. Essa grande indústria, que surgiu e se firmou no rastro do capitalismo galopante do século 20, incorporou como poucas alguns preceitos básicos da Revolução Industrial, como a utilização de tecnologia de ponta e a reprodução em série.

Consta que Cornélio Pires foi um dos primeiros artistas a gravar de forma autônoma no país, já que teve de bancar, ele próprio, a sua famosa série de discos, a partir de 1929, registrando as duplas caipiras no interior de São Paulo. Antes dele, porém, houve a fantástica iniciativa de Chiquinha Gonzaga e seu marido, que entre 1920 e 1922 mantiveram uma gravadora autônoma. Já na década de 1970, houve iniciativas como a do compositor Antônio Adolfo e seu emblemático Feito em casa. Mas se foram todas essas iniciativas louváveis, pelo pioneirismo e pelo teor contestatório que traziam, foram também isoladas e amadoras, a ponto de não conseguirem se autossustentar como alternativa viável às grandes corporações.

O exemplo mais bem-sucedido de uma iniciativa semelhante talvez seja o do grupo conhecido em meados dos anos 80 como Vanguarda Paulista. Esse grupo, que reunia bandas e artistas como Rumo, Premeditando o Breque, Língua de Trapo, Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé, concentrou suas apresentações no Teatro Lira Paulistana, criou um selo e uma distribuidora. Foi uma espécie de laboratório do que viria na década seguinte, gerando muitos desdobramentos visíveis até hoje e incentivando o início de várias carreiras que se inspiraram naquele movimento heroico. Muitos deles, inclusive, continuam na ativa, vivendo dignamente do seu trabalho como compositores e intérpretes.

Foi nos anos 90 que, efetivamente, passou a ser possível gerir uma carreira de forma autônoma, viver de um trabalho autoral sem estar vinculado a uma grande estrutura corporativa por trás. Pela primeira vez na história da indústria os meios de produção começaram a se tornar acessíveis a uma parcela considerável da população, não somente aos donos do capital. Não a todos, é verdade, mas àqueles que dispunham de um computador e uma conexão com a internet. Por mais excludente que ainda fosse, tínhamos dado um salto: não era mais necessário um parque industrial para produzir um disco, um livro ou mesmo um filme com qualidade compatível com produtos da grande indústria.

Há, de fato, um elemento artesanal na forma de trabalho atual, apesar de toda a tecnologia. A grande mudança de paradigma diz respeito, portanto, à mudança de procedimento num dos pilares que pautaram o desenvolvimento econômico do capital desde a Revolução Industrial: a especialização. A compartimentalização dos saberes e a ultraespecialização das atividades tornou-se a tônica da grande indústria, levada às últimas consequências com o fordismo e replicada nos mais diversos ramos do conhecimento, inclusive nas academias. Com a indústria da música não foi diferente. A esquizofrenia se instaurou no seio das grandes corporações, onde o departamento de criação não dizia respeito ao departamento de vendas, que não se comunicava com o departamento de comunicação e assim sucessivamente. A grande indústria foi à bancarrota.

O filósofo inglês Thomas Kuhn, em seu livro Estrutura das revoluções científicas, afirmava que nos momentos de crise há uma proliferação de novos paradigmas que competem entre si, tratando de impor-se como o enfoque mais adequado. É quando se produz uma revolução e um dos novos paradigmas substitui o paradigma tradicional. A cada revolução, o ciclo se inicia de novo e o paradigma que foi instaurado dá origem a um novo processo de ciência normal. Nesses momentos é fundamental uma nova terminologia, para dar conta dos conceitos que surgem. Com alguns ajustes, podemos adaptar o mesmo esquema para pensarmos a revolução ora em curso no interior da indústria cultural.

Nesse contexto surge o autoprodutor, o não especialista por definição. Ele compõe, produz, divulga, distribui e consome, não necessariamente nessa ordem. A necessidade premente em desatar tantos nós quanto possível da cadeia produtiva fez dele um profissional genérico que levou às últimas consequências a máxima anarquista “faça você mesmo!”. Esse autoprodutor é o operário da contraindústria. A negatividade implícita no termo significa menos a transformação vertiginosa dos aspectos técnico-formais do que a recusa do modelo consolidado de divisão do trabalho e atribuição de tarefas no sistema de produção em escala industrial. Essa é a principal mudança paradigmática, que traz, a reboque, todas as outras. A contraindústria se impõe, portanto, como um novo modelo de divisão de trabalho sem, no entanto, abrir mão dos avanços tecnológicos e das conquistas e soluções encontradas pela própria indústria. Essa nova divisão do trabalho se estrutura em redes colaborativas, nas quais a gestão das atividades é individual, orgânica e, ao mesmo tempo, coletiva. Contraindústria é, no plano sintático, um oxímoro (figura que reúne palavras contraditórias), mas a contradição dos termos é apenas aparente e perdura até o momento em que se percebe que ela se constitui na verdade como uma síntese dialética da revolução industrial. A ideia de redes e de rizoma (que não tem ponto de origem ou de princípio primordial comandando o pensamento) torna-se fundamental para compreender a forma como se dá o processo de produção contraindustrial.

Direito de cidadania

Indústria cultural, expressão sexagenária criada por Adorno no livro Dialética do esclarecimento, escrito a quatro mãos com Horkheimer e publicado em 1947, adquire assim um novo significado dentro de uma perspectiva dialética da história da produção e do consumo de arte. Aquele foi o momento de identificação do surgimento de um fenômeno em escala mundial que se consolidaria nos anos 60 e 70, atingiria o ápice nos anos 80 e entraria em franco declínio a partir de meados da década de 90 do século passado.

Por outro lado, o acesso à cultura é um direito garantido a todo cidadão brasileiro pela Constituição Federal de 1988. O problema é que estamos tão acostumados ao modo de produção privado nesse setor que muitos têm a impressão de que não é correto usar dinheiro público para produzir um espetáculo, editar um livro ou realizar um filme com a contrapartida de viabilizar à população a fruição desses bens culturais. Essa é uma visão conservadora que sustenta a ideia equivocada de que o artista pertence a uma elite intelectual na qual seria vergonhoso investir dinheiro público. Poucos defensores dessa ideia, entretanto, seriam contra a construção de hospitais e postos de saúde para o atendimento da população, ou ainda ao investimento em segurança, com a compra de equipamentos e treinamento da força policial. É que estamos acostumados a pensar que o acesso à cultura é um privilégio – e, muitas vezes, efetivamente é –, mas não deveria ser. Há, sem dúvida, um conflito entre os interesses privados e as obrigações de um Estado democrático. Conflito esse que se torna ainda mais explícito diante das distorções provocadas pela adoção do incentivo fiscal, transformado em principal mecanismo de política pública nas esferas governamentais.

Nesse recorte é interessante analisar o fenômeno das feiras de música e a força com que estão se impondo como um novo modelo de negócio contraindustrial. Sem dúvida, essa prática comercial, que remete à Antiguidade, diz muito sobre a nova configuração de um espaço que parecia saturado há alguns anos. A feira é um ambiente privilegiado para trocas, um espaço de relacionamento humano intenso, de intercâmbio entre culturas, saberes e modos de produção. Na feira, os negócios ocorrem no varejo, olho no olho. Mais um indício do caráter artesanal da nova ordem, como que freando o ímpeto consumista e estabelecendo outros parâmetros, mais humanos, às relações comerciais.

Impossível falar de cultura hoje sem pensar em sustentabilidade, em economia criativa, em redes solidárias e comércio justo. Um conceito alimenta o outro, dando forma a uma nova sensibilidade que desponta na superfície árida de crises financeiras e altos índices de desemprego. A cultura, um recurso que não se esgota, pelo contrário, se multiplica, pode ser uma resposta para esses momentos de incerteza. Mas, para qualquer ação concreta, contudo, é preciso dimensionar o tamanho da movimentação cultural no país.

O primeiro grande desafio a ser enfrentado é o levantamento de dados, o número de profissionais envolvidos, casas de espetáculo, eventos, produtos lançados e outros indicadores que possibilitem um diagnóstico mais preciso sobre as atividades culturais. Certeza que são milhões de pessoas envolvidas, mas sabemos também que a maioria delas atua na informalidade, invisíveis aos critérios utilizados para aferição.

Política da Cultura e Cultura na Política

2010-12-09T11:22:00.005-02:00

Esplanada dos Ministérios ao cair da tarde por Márcio Negrão

Em um disco de 1969 Gilberto Gil cantava os contundentes versos: “a cultura, a civilização: elas que se danem, ou não”. O paroxismo da frase aponta tanto para o advento iminente do princípio da barbárie contemporânea quanto contém dentro de si a potência necessária para superá-la numa afirmação anárquica mas positiva de uma outra possibilidade de cultura e civilização. Não deixa de ser irônico que o mesmo autor da frase, mais de quarenta anos depois, assumiria o posto de Ministro da Cultura.

Sintomático que um dos artífices do tropicalismo, o principal movimento estético de vanguarda no Brasil na segunda metade do século XX tenha se embrenhado na política. Gil já havia dado mostras de sua disposição para o gabinete e o palanque em pelo menos duas ocasiões, quando assumiu como vereador em Salvador e depois como candidato a prefeito da capital baiana. Mas era ainda um laboratório do que estava por vir.

Incorporando elementos do movimento contra-cultural, uma das propostas mais caras ao tropicalismo foi, em última instância, a quebra de barreiras entre arte e política, entre intervenção social e cultura. Nesse sentido pode-se dizer que a realização do projeto tropicalista em seu sentido mais amplo, por mais desdobramentos que possa ter gerado, não estaria completa sem uma intervenção efetiva, ampla e incisiva no ambiente político-cultural do país.

O Ministério da Cultura por sua vez, a instância responsável pela elaboração e execução das políticas públicas para o setor no âmbito federal, sempre teve uma existência inexpressiva, primeiro vinculado ao Ministério da Educação, depois rebaixado a secretaria, por fim uma pasta sem recursos suficientes para garantir à população o direito constitucional de acesso aos bens e produtos culturais do país. Mais do que isso, um ministério que se escorou num único mecanismo de ação delegando a responsabilidade do fomento ao mercado e favorecendo grupos e agentes na base da política de balcão. Reflexo de um pensamento elitista que sempre pautou as políticas – ou a falta delas – para o setor.

Por tudo isso a nomeação de Gilberto Gil para o cargo de Ministro da Cultura equivale aproximadamente, na relação direta e proporcional entre as hierarquias governamentais, à própria eleição do presidente Lula. A dimensão simbólica do fato só encontra paralelo na história recente com a nomeação de Villa-Lobos para a direção da antiga Superintendência Educacional e Artística na era Vargas. Mas o gesto aqui é ainda mais amplo e o desafio mais complexo.

Em Salvador me disseram que Gil teria recusado o primeiro convite de Lula. O futuro ministro então ligou para o amigo e conselheiro Antônio Risério. Antropólogo especialista em cultura africana no Brasil, desafeto de ACM, referência intelectual dos tropicalistas, Risério teria dito em resposta: “vai ficar na Senzala, não vai entrar na Casa Grande?”. O sarcasmo da analogia em tom de desafio diz muito sobre as relações entre alta e baixa cultura e a disparidade nas relações de produção e consumo entre as diferentes classes sociais do país.

E se Villa-Lobos vislumbrou a realização de um projeto cultural de amplitude para o país com a implantação do canto orfeônico nas escolas públicas brasileiras durante a ditadura Vargas nos anos 40, o projeto de Gil propunha uma mudança de paradigma, uma inversão na forma de pensar e perceber a cultura brasileira. E mais, transformar essa visão em política de Estado! Não era pouco, mas de certa forma o embrião já estava todo ali no discurso de posse. Precisávamos definitivamente encarar a cultura como um fator estratégico para o desenvolvimento do país.

O fato é que o tema da nunca esteve, até então, na pauta das discussões políticas com a devida importância. A despeito do acesso à Cultura ser um direito previsto na Constituição Brasileira de 1988 e dever ser assegurado a todos os cidadãos pelo Estado Brasileiro. A despeito ainda dos Direitos Culturais estarem previstos expressamente na Declaração Universal de Direitos Humanos de 1948, como fator de singularizarão da pessoa humana e comporem juntamente com os Pactos Internacionais de Direitos Civis e Políticos e de Direitos Econômicos Sociais e Culturais a Carta das Nações Unidas, da qual o Brasil é signatário com posição ratificada em 1992. Para além do caráter simbólico e de sua importância para a formação da identidade brasileira, a cultura tem se mostrado como fator fundamental de desenvolvimento econômico gerador de emprego e renda. Acabamos de passar por uma crise financeira mundial no momento em que outra já se anuncia e o setor cultural foi um dos que mais demonstrou capacidade de reação e superação. Não é por acaso que é o setor da economia que mais cresce no mundo todo, de acordo com dados recentes do Banco Mundial.

Gil assume o Ministério em 2002 e parte de um germe plantado por intelectuais orgânicos - aqueles que colocam a mão na massa encefálica - ligados ao núcleo expandido do tropicalismo como Antônio Risério, Rogério Duarte, Wally Salomão, Jorge Mautner e o próprio Juca Ferreira conseguindo a adesão imediata de jovens criativos e bem preparados vindos de diversas partes do país que se entusiasmaram com a idéia. Entre eles o próprio Alfredo Manevy, atual Secretário Executivo recrutado das fileiras da crítica cinematográfica mais política e aguerrida.

Naquela ocasião não havia um projeto consistente do PT para o setor cultural. Isso fica claro ao analisarmos as propostas apresentadas pelo partido tanto nas eleições daquele ano quanto nas anteriores. Assim como o PT nenhum outro partido jamais apresentou propostas minimamente fundamentadas para o setor simplesmente porque jamais perceberam a dimensão do espectro cultural. Basta passar o olho nos programas de governo lançados pelos candidatos à presidência. Todos apresentaram, em linhas gerais, uma continuidade das políticas culturais implementadas na atual gestão, com ampliação dos Pontos de Cultura e revisão dos mecanismos de investimento público no setor.

A idéia-conceito que sustentou a implantação do Pontos de Cultura dá a dimensão da mudança paradigmática operada nesse período. Ao promover o encontro inusitado da simplicidade radical de uma tradição oriental secular com uma disciplina humanista relativamente recente do pensamento ocidental foi realizada uma síntese poderosa capaz de promover um movimento sísmico no Brasil profundo. O Do-in antropológico proposto pelo então Ministro em seu discurso inaugural, sugerindo uma massagem nos pontos nevrálgicos do país de forma a possibilitar que a energia dessas veias e artérias culturais ramificadas por todo o território fluíssem resultou em mais de cinco mil pontos de cultura espalhados por todo o país e uma tecnologia social que virou modelo e hoje é exportada para todo o mundo.

Mas não foi só isso, durante esses anos houve uma intensa movimentação, tanto em listas virtuais quanto em encontros presenciais de dezenas de milhares de agentes, entre eles artistas, produtores, pesquisadores, gestores, jornalistas e cidadãos em geral interessados em discutir políticas públicas para a cultura. Foram organizados fóruns onde se discutiu exaustivamente cada ponto considerado importante nas respectivas áreas. Mais do que simples consultas, as conferência de cultura se transformaram numa demonstração vigorosa do exercício democrático com a capacidade de anular, por si, qualquer possibilidade de clientelismo de um lado e de dirigismo por outro. Isso em cada setor, mas também transversalmente. A criação desse canal de interlocução inédito da sociedade civil com o governo por sua vez, impulsionou a criação de grupos, coletivos, associações e cooperativas em todos os cantos, que vieram respaldar e dar legitimidade aos fóruns. A fermentação dessa massa gigantesca resultou no Plano Nacional de Cultura, que por sua vez integra o Sistema Nacional de Cultura, com a proposta de implementação de ações coordenadas com ramificação nas esferas federais, estaduais e municipais.

Outro movimento importante foi a correção das distorções da famigerada Lei Rouanet com a criação do Procultura – Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura aprovado recentemente no Congresso Nacional. Um dos trunfos do programa é a criação de fundos setoriais - uma demanda antiga da classe artística - geridos a partir de colegiados e comitês formados por representantes da sociedade civil e repasse de verbas através de editais públicos com critérios claros e transparentes.

Vale menção ainda a consulta pública para revisão da Lei dos Direitos Autorais e toda a cruzada do Ministério da Cultura a favor da cultura livre, da ampliação do acesso à banda larga, a implantação do Vale Cultura, que deverá promover o acesso de uma parcela significativa da população brasileira a produtos e bens culturais e a articulação da Proposta de Emenda à Constituição n° 150, de 2003, a PEC da Cultura, com elevação dos patamares orçamentários nas três esferas do poder.

Claro que ainda falta muita coisa! Ressentimos por exemplo a inexistência de indicares para um diagnóstico mais preciso sobre as atividades culturais no país, que movimentam milhões mas estão pautadas em sua grande maioria pela informalidade; a revisão do enquadramento jurídico e dos encargos tributários para as empresas e profissionais do setor artístico; a reestruturação da FUNARTE e a criação das agências para cada setor; enfim, ainda há muito trabalho pela frente.

Mas mesmo as críticas tem sido absorvidas e debatidas publicamente em várias ocasiões. Muitas delas, cabe dizer, vindas de lobbies e grupos que viram seus interesses ameaçados, que tentaram desqualificar as propostas a priori com receio de que as mudanças – principalmente a revisão da Lei Rouanet e a reforma da Lei do Direito Autoral – interferissem nos lucros e privilégios adquiridos durante anos de limbo. Mas, de todas as críticas, uma ganhou destaque na imprensa e merece atenção especial aqui pela importância do interlocutor e sua posição estratégica em meio ao processo como um todo. Caetano Veloso foi um dos críticos mais contumazes da gestão, manifestando publicamente seu descontentamento com os rumos das políticas do Ministério da Cultura e com as posições defendidas pelo ministro. Mas foi o próprio Caetano quem declarou certa vez que "Rogério Duarte disse numa louca conversa em 68 que Gil era o profeta e eu apenas o seu apóstolo." O caráter profético da máxima ganha contornos inusitados quarenta anos depois. O fato é que o próprio Caetano reconheceu, ao fim do mandato do colega de Tropicália e importância de sua passagem pelo Ministério da Cultura, a projeção e destaque alcançados por um Ministério antes invisível. Mas no momento em que Caetano defende a liberação do iTunes para venda de músicas online no Brasil em seu artigo semanal no jornal O Globo ele efetivamente se torna um apóstolo de Gil na sua cruzada pela cultura digital. Gil foi o primeiro artista do primeiro escalão a perceber as mudanças na estrutura de funcionamento da indústria fonográfica e investir num novo modelo de negócios. Disponibilizou arquivos para download gratuito e defendeu a flexibilização do direito autoral; fez as primeiras transmissões ao vivo pela internet e foi também pioneiro na utilização de plataformas 2.0; incorporou os princípios do software livre e da economia criativa não só ao seu discurso mas à sua própria obra.

Mas há pelo menos mais dois fatos que chamam a atenção neste momento. O primeiro é a disputa, até então inédita, pelo cargo de Ministro da Cultura. Eu já acompanhei pela imprensa a citação de pelo ao menos duas dezenas de nomes cogitados para assumir a pasta no novo governo. Até muito pouco tempo não havia o menor interesse, nenhum partido disputava a cultura, era perfumaria, moeda de troco na barganha dos ministérios - como infelizmente ainda acontece em muitas secretarias e fundações em municípios e até estados.

Outro fato interessante é que a partir de 2011 o ensino de música volta a ser obrigatório nas escolas brasileiras, em cumprimento à lei sancionada em 2008. Reivindicação legítima e urgente da classe musical, o ensino de música nas escolas deve exercer a médio e longo prazo um impacto imenso no perfil dos consumidores e na qualidade da produção de um país que já é reconhecido como um dos mais musicais do planeta. É inevitável pensar no arco que vai do canto orfeônico nos anos 40, passa pela reformulação curricular durante a ditadura militar - que excluiu o ensino de música e reduziu a carga-horária e a importância das disciplinas ligadas às artes e humanidades em geral -, e o retorno do ensino de música ao currículo obrigatório. Nesse intervalo entre a atuação de Villa-Lobos e a gestão de Gilberto Gil / Juca Ferreira a cultura parece ter assumido uma dimensão política até então inimaginável.

Graças a essa nova configuração estamos a caminho de realizar em ato, nos próximos anos, as potencialidades do Brasil transformando-o em referência na produção e no acesso a uma das matérias mais sofisticadas do intelecto humano, que é a arte e a cultura. Agora portanto é bola pra frente, não é possível mais recuar!

Código Aberto

2010-10-02T19:36:00.005-03:00

Sei que a vida é um código aberto

É a mediação de um conflito

Que a morte está cada vez mais perto

E que cada segundo é infinito

Beduíno cruzando um deserto

Uma prece no templo dos aflitos

Também sei que viver é perigoso

Nunca houve uma época segura

O perigo também é prazeroso

Não se pode viver é na paúra

Esse círculo é um tanto vicioso

E não sei se há antídoto ou cura

Esse lance que é dado a descoberto

Nos eleva a uma outra quadratura

Misturando a certeza com o incerto

Confundindo a razão com a loucura

Eu soletro as letras do alfabeto

E não vejo sentido na leitura

Sei que a vida é um rio caudaloso

E a navegação uma aventura

Uns vivendo com a corda no pescoço

Outros na corda bamba de pendura

Não preciso ir ao fundo desse poço

Posso imaginar sua fundura

Se o sistema é orgânico e nervoso

A origem de toda criatura

Um estado entre o sólido e o gasoso

Variando com a temperatura

O maná corre fluído e viscoso

Endurece e não perde a ternura

Uma língua falada em dialeto

Onde não fica o dito por não dito

A palavra é o próprio objeto

Como ícone, pedra, monolito

Não tem disse-me-disse é papo reto

Pra valer não precisa estar escrito

Um desenho na prancha do arquiteto

O projeto de estranhas estruturas

Não há piso, paredes e nem teto

Pé-direito de grande envergadura

Não há vigas na vida de concreto

Não há regras pra essa arquitetura

E se tudo é apenas um esboço

E o amor infinito enquanto dura

Entre inconseqüente e cauteloso

Vou levando uma vida sem usura

A tensão que antecede sempre o gozo

Será minha medida e urdidura

Versão prévia da canção que estará no meu próximo disco "Cavalo Motor", em fase de gravação. É um martelo, uma estrutura métrica muito comum no Nordeste, com versos de dez sílabas acentuados necessariamente na terceira, na sexta e na décima. Nós herdamos o martelo, que é um decassílabo, da poesia ibérica. É uma estrutura tão comum e consolidada na tradição de língua portuguesa que basta lembrar por exemplo o monumental Os Lusíadas de Camões , todo escrito em decassílabos. Nesta faixa eu canto e toco violão e o Rodrigo Torino tocas a viola de 10 cordas.

Para quem estiver no Rio

2010-09-22T12:51:00.001-03:00

Meu parceiro Kristoff Silva lança o DVD "Em Pé no Porto" gravado no Teatro Municipal de Ouro Preto. O show vai acontecer no Teatro Rival no Rio de Janeiro e vai contar com a participação do Guinga. Nos encontramos lá!

Idas e vindas luso-brasileiras

2010-09-21T09:31:00.008-03:00

Flávia Mafra / Divulgação

Integrantes do Graveola (Luiz Gabriel é o segundo a partir da esquerda) em Portugal

Jornal O Tempo

Lançamento de CD solo de Luiz Gabriel Lopes feito em Portugal é mais um capítulo de intercâmbio musical

Daniel Barbosa

Em maio deste ano, a caminho de um festival do qual iria participar na Itália, o Graveola e o Lixo Polifônico - expoente da nova cena musical em Minas - fez uma escala em Lisboa, onde conseguiu armar dois shows. Luiz Gabriel Lopes, violonista e vocalista da banda, diz que a receptividade foi não menos que impressionante. Tanto que ele resolveu ficar por mais alguns meses, estabeleceu parcerias, compôs músicas e voltou com um disco pronto, "Passando Portas", cujo show de lançamento acontece amanhã, no Museu Inimá de Paula.

Essa experiência recente de Luiz Gabriel e do Graveola é mais um capítulo do profícuo diálogo musical que tem havido ao longo dos últimos três anos entre artistas mineiros e portugueses, e que aponta para a solidificação de um intercâmbio que abre portas para ambos os lados do Atlântico.

O canal de comunicação entre Minas e Portugal começou a ser aberto por Makely Ka, Vítor Santana e Gilberto Mauro, por ocasião das edições de 2007 e 2008 da Womex - feira mundial de música que é realizada anualmente em diferentes cidades europeias. Luiz Gabriel tributa a esses primeiros contatos a surpreendente receptividade que o Graveola teve em Portugal. Nossos shows lá foram impressionantes, tinha muita gente que já conhecia a banda, conhecia as músicas, pedia suas preferidas. Isso tem a ver com esse movimento de intercâmbio iniciado com o Makely, o Vítor e o Gilberto, e que envolveu mais efetivamente alguns artistas de lá, a Suzana Travassos e o João Pires", diz, citando dois nomes que, desde 2008, passaram temporadas no Brasil, criando, fazendo shows, cavando espaço na cena local. João, aliás, participou ativamente de "Passando Portas".

"Eu peguei a rebarba desse movimento que eles começaram, do qual foram a primeira geração. No início deste ano teve a turnê por Portugal do Antônio Loureiro, que viajou com vários músicos daqui. Foi uma segunda chegada lá. Numa dessas, alguém levou o CD do Graveola. A música brasileira tem um espaço gigantesco em Portugal, então esse é um contato que tem que ser consolidado", diz Luiz Gabriel.

O fluxo, claro, é de mão dupla. João Pires está morando há sete meses em Belo Horizonte e nesse período já registrou marcante participação em "Beirute", álbum de Vítor Santana lançado neste ano. Um diálogo de mesma intensidade se estabeleceu entre João e Luiz Gabriel, que resultou, além do disco, numa série de shows. A propósito, ambos retornam a Portugal em outubro, para outras apresentações.

"Desde que conheci o Vítor e o Makely na Womex, eu já os levei algumas vezes para Portugal. Na verdade, vários músicos de Belo Horizonte já passaram uma temporadas em Lisboa, hospedados na minha casa e da Suzana (Travassos), que também já ficou um tempo aqui em Belo Horizonte", diz João, que, além de acompanhar Luiz Gabriel nos shows de "Passando Portas", está trabalhando como diretor artístico de um álbum que está sendo produzido pela ONG Contato, dirigida por Vítor Santana. No próximo dia 7, ele vai apresentar, no Teatro da Biblioteca Pública Estadual, um show com músicas resultantes de parcerias com artistas locais.

AGENDA
O Que: Show de lançamento de "Passando Portas", de Luiz Gabriel Lopes
Quando: Amanhã, às 20h
Onde: Museu Inimá de Paula (rua da Bahia, 1.201, centro)
Quanto: R$ 10

Identificação

Afinidade musical facilita o diálogo entre os artistas

Fernando Fiuza / Divulgação

Makely foi dos primeiros a estabelecer intercâmbio com Portugal

Desbravador das possibilidades de intercâmbio entre músicos mineiros e portugueses que tem havido, Makely Ka diz que um primeiro contato foi feito em 2007, e a consolidação desse incipiente diálogo se deu em 2008, em ambas as ocasiões por conta da Womex. Ele aponta que foi a partir daquela segunda ida que as parcerias começaram a frutificar. “Em 2008, fomos o Gilberto Mauro, o Vítor Santana e eu representando o Fórum da Música de Minas Gerais.

onhecemos a Suzana Travassos, soubemos que ela tinha um trabalho com música brasileira e começamos a trocar figurinhas, saíamos, tocávamos à noite”, diz, acrescentando que Gilberto chegou a fazer um vídeo dessa temporada lusitana.

Ele conta que, a partir desse encontro com a cantora, foi estabelecido um núcleo a partir do qual as relações foram se ampliando. “A Suzana começou a tocar nossas músicas, e o João Pires, que era namorado dela e a acompanhava nos shows – é um instrumentista virtuoso –, começou a pegar nossas canções também. Rolou uma afinidade grande. Mais do que uma relação de parceria institucional, estabelecemos uma parceria musical e de amizade”, diz. Ele acabou por produzir um show de Suzana, no ano passado, no Sesc Pompeia, em São Paulo, e nesse processo a rede de contatos foi se ampliando.

“Esse fluxo abriu mais caminhos para a gente em Portugal. Fizemos um contato com o João Ventura, do Teatro de Portimão, na região de Algarve. Acabei indo me apresentar lá, dei uma oficina, depois o Antônio Loureiro esteve lá também, o Gilberto Mauro, a Maísa Moura. Estamos pensando em abrir um edital no próximo ano para manter esse canal fixo de intercâmbio”, projeta. “A Suzana veio outras vezes ao Brasil com parcerias consolidadas e está gravando um disco com músicas minhas, do Vítor, do Gilberto. As relações vão se fortalecendo”, completa.

Vítor Santana considera que esses contatos se estabeleceram e vão ficando cada vez mais fortes pela afinidade musical que há entre a música portuguesa e a de Minas, cuja universalidade ele destaca. “A Womex é uma feira de negócios, o que menos tem é música para se ouvir, mas essa turma, a gente conheceu mais numa onda de tocar mesmo, ir para a praça e ficar criando. Quebramos o paradigma e daí começou essa relação tão forte. Foi um momento mágico, que passou por essa coisa da conexão musical”, diz, destacando a parceria com João Pires.

“Eu o conheci no ano passado, iniciamos um diálogo, firmamos uma amizade muito forte e através dele conheci vários outros músicos portugueses. Hoje ele está hospedado na minha casa e tocando por aí, comigo, com o Tiago Delegado, com o Luiz Gabriel”, diz, ressaltando que, pelo interesse de Portugal pela música brasileira – o que João confirma –, o Graveola se integrou com facilidade nesse contexto de intercâmbio. Vítor, a propósito, planeja um turnê para lançamento de “Beirute” em Portugal no próximo ano.

O último cangaceiro

2010-09-12T03:52:00.008-03:00

Lampião e seu bando posam com Benjamin Abrahão em foto do livro Cangaceiros

Morreu esta semana aqui em Belo Horizonte, aos 100 anos, o último remanescente do bando que acompanhava Lampião. Conhecido como Moreno e casado com Durvinha, falecida em 2008, eles escaparam da emboscada da volante alagoana que vitimou os companheiros em Angicos, no interior de Sergipe em 1938. O casal vivia incógnito em Belo Horizonte desde os anos 60.

Desde pequeno o tema sempre me fascinou. Li muita coisa e dentre a vasta bibliografia disponível, cito dois livros curiosos sobre o cangaço.

“Cangaceiros” da historiadora francesa Élise Jasmin editado pela Terceiro Nome, contendo vasto material iconográfico, incluindo todas as fotos do libanês Benjamin Abrahão, que filmou e fotografou o bando de Lampião e foi certamente um dos responsáveis pela consolidação dos cangaceiros no imaginário popular.

“Caatinga” do roteirista e desenhista belga Hermann, em formato de quadrinho e publicado pela editora Globo, com um impressionante retrato do ambiente social, político e geográfico onde surgiu e se desenrolou o cangaço.

Os dois olhares estrangeiros atestam a universalidade do mito e o impacto que ainda provoca nos dias de hoje.

Lâmina do livro Caatinga

Mudança na Lei do Direito Autoral

2010-08-31T18:07:00.002-03:00

Encerra hoje o prazo para contribuições à Consulta Pública para revisão da atual Lei de Direitos Autorais. Qualquer pessoa pode apresentar propostas de alteração no texto em consulta sugerido pelo Minstério da Cultura. A proposta de mudança na Lei de Direito Autoral é uma reivindicação antiga da classe musical, embora exista claramente uma tentativa de setores da midia e de entidades arrecadadoras de manipular a opinião pública no sentido de fazer crer que os músicos e autores de uma forma geral são contra essa mudança e, mais do que isso, contra a própria consulta em si. Não é verdade! O ECAD (Escritório Central de Arrecadação de Direitos), é alvo de críticas e processos devido à precariedade nos sistemas de aferição e falta de transparência na distribuição dos recursos arrecadados.

O que não fica claro nas menifestações contra as mudanças na lei é que elas vêm de grupos ligados à gestão dos direitos autorais que se beneficiam do monopólio do ECAD. Chega a ser curioso o fato desses grupos usarem o velho argumento do dirigismo estatal e do autoritarismo. Ora, como é que alguém que preza a democracia republicana pode ser contra uma consulta pública aberta à população?

Na verdade o que acontece é que o Brasil é o único país ocidental que não tem um orgão regulador ligado ao Estado. O ECAD é uma entidade privada e quer manter o monopólio da arrecadação sem nenhum tipo de ficalização. Todos os anos o ECAD divulga um relatório demonstrando recordes de arrecadação e cada vez mais os autores se sentem lesados, pois recebem cada vez menos. Alguma coisa está errada. Não por acaso o orgão é personagem de mais de sete mil ações ma justiça e na CPI do ECAD, promovida pela Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo em 2009, foram apuradas uma infinidade de irregularidades. Aqui está o relatório final da CPI: http://www.deolhonacapital.com.br/wp-content/uploads/2009/07/cpi-ecad-15-4-2009-sp.pdf

Além do mais a legislação vigente sobre o tema no Brasil é antiga, não dá conta da situação atual com o avanço da tecnologia digital e as novas formas de consumo e fruição de bens culturais possibilitados pela internet como troca de arquivos, streaming, torrent, etc. É necessário rever a lei que hoje transforma adolescentes que baixam música em criminosos enquanto grandes conglomerados como rádios e TVs que tem seu foco na atividade musical não pagam um centavo pela música veiculada.

Em resumo, hoje é a última chance de contribuir com essa mudança através da consulta pública, que pode ser acessada aqui: http://www.cultura.gov.br/consultadireitoautoral/

Mostra Brasil

2010-08-21T20:05:00.011-03:00

Estou no Rio de Janeiro para participar da 3ª Mostra Brasil Juventude Transformando com Arte, um evento realizado pelo Centro de Estudos de Políticas Públicas (CEPP). As atividades acontecem entre os dias 22 e 26 de agosto. No domingo dia 22 eu ministro a oficina "Gestão de Carreira na Contra-Indústria" e na segunda apresento um pequeno trecho do show Cavalo Motor, acompanhado do Rafael Azevedo nos violões. A oficina está com as vagas esgotadas. O show é gratuito e vai acontecer no Teatro Carlos Gomes, a partir das 19h. Vou dividir o palco com artistas de várias regiões do país como a Orquestra de Rabecas da Amazônia, o grupo Afro-Lata, o repentista Josivaldo de Lagoa de Itaenga, o violinista Nicolas Krassik, entre outros. Aqui você encontra a programação completa do evento:
http://juventudearte.org.br/blog

Na Voz dos Outros

2010-07-30T13:10:00.006-03:00

Seguem algumas das minhas canções gravadas nos últimos anos! Como venho trabalhando na criação de um novo site, comecei a organizar esse material, escanear as capas dos discos e converter os arquivos de audio para mp3. Resolvi adiantar aqui essa lista. Até o momento consegui reunir 54 faixas distribuídas em 31discos. Vou acrescentando outros a medida que forem chegando. Estão no prelo os discos do Mestre Jonas, do Pablo Castro, os DVDs da dupla Luís Felipe Gama e Ana Luisa e da Dani Gurgel, entre outros.

Bom, entrei nesse universo da canção quase por acaso, no início eu apenas musicava meus próprios poemas, sem muitas pretensões, já que nunca tive formação musical. A partir daí comecei a receber as encomendas para colocar letras em melodias de outros compositores. Hoje esse processo é tão natural e cotidino que tornou-se minha atividade principal. Quando preencho as fichas nos hotéis não vacilo em colocar no campo da profissão: compositor. E fui, de certa forma, me especializando nisso, ao mesmo tempo em que desenvolvia também meu ouvido musical, o que acabou interferindo na forma de eu compor minhas próprias melodias. É que esse processo é um tanto quanto orgânico, eu preciso entranhar a melodia, saber de cabeça e ficar dias com ela redundando na cabeça até surgir o tom certo das palavras, que eu chamo de assunto. Muitas músicas que poderiam dar em ótimas canções se perdem porque o discurso é inadequado, a letra não encaixa no sentido rítmico melódico da música. Essas eu deixo fermentando, e por isso tenho muitas encomendas não atendidas. Uma hora elas saem naturalmente. Ou não!

O fato é que eu acabei percebendo nuances melódicos e harmônicos tão sofisticados nas músicas que recebia de meus parceiros, e depois de ouvi-las dezenas, às vezes centenas de vezes, acabei educando meu ouvido. Talvez esta tenha sido minha principal escola. A partir de determinado momento eu também comecei a compor melodias primeiro para depois colocar a letra. O processo interfere no resultado.Quando faço as letras antes a tendência é compor melodias modais. Quando eu componho no violão antes da letra costumo criar melodias cromáticas, com uma maior amplitude melódica. Hoje eu uso os dois métodos, às vezes misturados, dependendo do resultado que pretendo alcançar.

O mesmo acontece com os parceiros, algumas vezes eu recebo a melodia para letrar. Outras envio a letra para ser musicada. No primeiro caso eu costumo dizer que é um processo de encaixe métrico-semântico. Uma espécie de palavra-cruzada poética. Além da adequação do assunto ao sentido rítmico melódico é importante observar também a prosódia. Quando a tônica da palavra não encaixa no acento rítmico da frase melódica dói o ouvido como o guincho de uma clarineta. E não há drible do intérprete que consiga contornar um erro de prosódia.

No caso de enviar a letra para ser musicada, como dizemos no jargão cancional, eu costumo usar uma estrutura métrica tradicional, como a redondilha maior, com versos de sete sílabas, ou mesmo o martelo, com seus versos de dez sílabas acentuados na terceira, sexta e décima, muito comuns no nordeste. O uso desses esquemas métricos e das rimas é quase intuitivo. Cada uma serve mais ou menos para determinado assunto. Claro que às vezes o assunto pede uma outra solução, mas a falta de estrutura métrica costuma gerar dificuldades na hora de musicar e raras vezes o resultado não fica forçado. É que letra de música não é poesia. Trato desses detalhes na oficina sobre letra de música que costumo ministrar.

Vocês vão perceber que algumas canções possuem versões diferentes. Em alguns casos é a mesma canção com interpretações diferentes, como Moçambique, gravada por Chico Saraiva e por Maísa Moura, ou então Santo Forte, que tem as interpretações do Kristoff Silva, da Elisa Paraíso e do grupo qUEbRApEdRA. Em outros é a mesma letra com outra música, como aconteceu com “O Amor”, letra minha e do Renato Negrão musicada pelo Flávio Henrique e gravada pela Regina Spósito, que hoje assina Regina Souza, e “O Amor de Dentro”, praticamente a mesma letra com música minha.

A mesma situação aconteceu com a canção “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro”, gravada primeiro pela cantora Aline Calixto com melodia dela própria e agora gravada também pela cantora Carol Ladeira, mas com música do Chico Saraiva. Outro caso é o frevo “Outros Carnavais”, gravado primeiro pela cantora carioca Carol Saboya com a melodia do Mário Sève e agora gravada pelo Sérgio de Andrade com melodia dele próprio.

Cada caso é um caso, e fica a critério do ouvinte julgar cada um desses casos de bigamia. Confesso que isso já me causou certa dor de cabeça, mas hoje eu desencanei.

Os discos seguem em ordem cronológica de lançamento:

Mateus Sartori - Franciscos (2010)

Babassuê (Makely Ka e Chico  Saraiva)

Antonio Loureiro - Antonio Loureiro (2010)

Câmara Escura (Antonio Loureiro e Makely Ka)

Regina Machado - Agora o céu vai ficando claro (2010)

Anágua (Makely Ka e Chico  Saraiva)

Carol Ladeira - Quitanda (2009)

O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (Makely Ka e Chico Saraiva)   

Do Meio do Mundo (Makely Ka e Chico Saraiva)

Ana Paula da Silva - Aos de Casa (2009)

Anágua (Makely Ka e Chico Saraiva)

Outros Carnavais - Sérgio de Andrade (2009)

Outros Carnavais (Makely Ka e Sérgio de Andrade)

Flavia-N – Onde é que o caminho sai? (lançado na Espanha / 2009)

Da Boca pra Fora (Makely Ka e Leo Minax)

Aline Calixto - Aline Calixto (Warner Music/ 2009)

 O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (Makely Ka e Aline Calixto)

Rafael Macedo – Quase em silêncio (2009)

Fogo, Água e Papel (Makely Ka e Rafael Macedo)

Leo Minax – Da Boca pra Fora (lançado na Espanha / 2009)

Da Boca pra Fora (Makely Ka e Leo Minax)

Tupi na Rede (Leo Minax e Makely Ka)

Carol Saboya – Chão Aberto (2008)

Outros Carnavais (Makely Ka e Mário Sève)

qUEbRApEdRA – qUEbRApEdRA (2008)

Impagável (Rafael artini e Makely Ka)

Santo Forte (Kristoff Silva e Makely Ka)

Tattá Spalla - Cena de Cinema (2008)

Último Contato (Tattá Spalla e Makely Ka)

Mariana Nunes – A Luz é como a Água (2008)

A Luz é como a Água (Makely Ka e Flávio Henrique)

Maísa Moura – Moira (2008)

Solstício de Inverno (Makely Ka e Chico Saraiva)

Moçambique (Chico Saraiva e Makely Ka)

O Amor de Dentro (Makely Ka e Renato Negrão)

Casa de Areia (Makely Ka)

Seu Avô (Makely Ka e Mário Sève)

Titane – Ana (2008)

Eu Não (Makely Ka)

Letra de Música (Makely Ka e Kristoff Silva)

A Confábula do Fim

Chico Saraiva – Saraivada (Biscoito Fino / 2007)

Moçambique (Chico Saraiva e Makely Ka)

Alda Rezende – Traveller ( lançado na Nova Zelândia pela Loop / 2007)

Mar Deserto (Makely Ka e Kristoff Silva)

Doa Doa (Antonio Sant’anna, Renato Negrão, Makely Ka e Alda Rezende) 

Doa Doa (Remix por BossaCucanova)

Antonio Sant’anna – Vou me parir (2007)

Mesmo Quando Não (Antonio Sant’anna e Makely Ka)

Bia (Antonio Sant’anna, Eros Fresiq e Makely Ka)

Sayonara (Antonio Sant’anna e Makely Ka)

Elisa Paraíso – Elisa Paraíso (2007)

Mulher do Norte (Makely Ka e Kristoff Silva)

Santo Forte (Makely Ka e Kristoff Silva)

Mar Deserto (Makely Ka e Kristoff Silva)

Em Pé no Porto (Makely Ka e Kristoff Silva)

Kristoff Silva – Em pé no Porto (2007)

Mar Deserto (Makely Ka e Kristoff Silva)

Em Pé no Porto (Makely Ka e Kristoff Silva)

Os Olhos da Nau (Makely Ka e Kristoff Silva)

Letra de Música (Makely Ka e Kristoff Silva)

São (Makely Ka e Kristoff Silva)

Flávio Henrique – Sol a Girar (2006)

Céu de Abril (Flávio Henrique e Makely Ka)

Grupo Corpo Cidadão – Identidades (2006)

Funk do Caldeirão (Makely Ka e Chico Amaral)

Casca de Nós - Tudo Tem Recheio (2006)

Efeito Contínuo (Makely Ka e Estrela Leminski)

Estrela Leminski e Téo Ruiz – Música de Ruiz (2006)

Efeito Contínuo (Makely Ka e Estrela Leminski)

Leopoldina e Dudu Nicácio - Costura (2005)

Costura (Dudu Nicácio e Makely Ka)

Júlia Ribas - Brasiliando (2005)

Samba Sim (Marku Ribas e Makely Ka)

Jogo Fora (Tattá Spalla e Makely Ka)

Mariana Nunes e Vítor Santana – Abra Palavra (2004)

Sol Aberto (Makely Ka e Vítor Santana)

S.O.M.B.A. - Clube da Esquina dos Aflitos (2003)

Consciência Cósmica (Guilherme Castro, Avelar Jr. e Makely Ka)

Regina Spósito - Regina Spósito (2003)

O Amor (Makely Ka, Renato Negrão e Flávio Henrique)

Alda Rezende - Samba Solto (2002)

Samba Solto (Makely Ka e Anvil Efx)

Menina Ilha dos Olhos D'água (Makely Ka e Cristina Brasil)

Queixumes (Makely Ka e Renato Negrão)

Portal Comum

2010-07-20T04:57:00.002-03:00

A COMUM tem agora um novo endereço virtual. Com a proposta de ser um espaço de interatividade e informação, o site vai ser incrementado aos poucos com recursos que estão sendo desenvolvidos exclusivamente para o portal, como a comunidade dos cooperados, o sistema do banco de serviços e a agenda de shows. Faça-nos uma visita e deixe seu comentário:
www.portalcomum.com.br

Até quando houver ar nos pulmões!

2010-07-15T22:35:00.004-03:00

Paulo Moura no quarto da clínica São Vicente sábado passado, onde estava internado.

Canção Extinta

2010-06-29T13:14:00.003-03:00

A caminho de Macapá

2010-06-16T17:02:00.000-03:00

Macapá recebe o Rumos Música e debate a cena musical brasileira na mídia e as políticas públicas

No dia 19 de junho (sábado) o Sesc Macapá recebe a Caravana Rumos Itaú Cultural 2010 que leva ao Amapá debates sobre a cena musical e suas políticas públicas. A passagem desta caravana por esta cidade, cujo foco é a música, faz parte da série de viagens que leva equipes do Itaú Cultural a todas as capitais do Brasil até o final deste semestre para informar sobre todos os editais do programa Rumos, edição 2010: Literatura, Pesquisa, Música e, pela primeira vez, Teatro, e cujas inscrições vão até 30 de junho (com exceção de Literatura, que as encerra em 31 de julho).

Durante o dia são realizados dois debates, ambos com a mediação de Edson Natale, gerente do Núcleo de Música do Itaú Cultural. A programação começa às 15h com a mesa Articulação e Organização da Música, que conta com a presença do musico amapaense Otto Ramos - premiado, neste ano, pela Câmara Municipal de Macapá pelos serviços prestados à cultura na capital do Estado. Ele discute com o poeta e compositor mineiro Makely Ká sobre articulações entre músicos e as possibilidades e dificuldades de organização de um projeto musical.

Fechando esta Caravana Rumos na cidade, começa às 17h a mesa Reflexões de Comunicação e Música, com a presença de três jornalistas e produtores musicais: os paulistanos Alex Antunes e Maurício Pereira e o gaúcho Carlos Eduardo Miranda. Eles debatem as relações entre a música e os meios de comunicação.

Caravana Rumos
Os quatro núcleos que estão com editais abertos neste ano (Música, Literatura, Pesquisa, e, pela primeira vez, Teatro) formaram equipes com profissionais, estudiosos, jornalistas e pesquisadores de suas respectivas áreas e com elas visitarão todas as capitais do país. A caravana começou por Maceió (AL), Recife (PE) e João Pessoa (PB), com foco em literatura. Segue, com este viés, para São Luis (MA), Aracaju (SE), Brasília (DF) e Florianópilis (SC).

A caravana focada em música antes de Macapá (AP) passou por Florianópolis (SC), Boa Vista (RR), Vitória (ES), Campo Grande (MS) e Fortaleza (CE). Teatro passa por Porto Velho (RO), Goiânia (GO), Belo Horizonte (MG), Palmas (TO), Natal (RN), Curitiba (PR) e Teresina (PI). Os destinos com foco em pesquisa são Cuiabá (MT), Porto Alegre (RS), Belém (PA), Manaus (AM), Rio Branco (AC), Rio de Janeiro (RJ) e Salvador (BA).

Além de debater questões relacionadas com a sua área e a cena das cidades visitadas, em paralelo, as equipes divulgam os novos editais do Rumos Itaú Cultural. Parte das ações permanentes da instituição desde 1997, o programa Rumos fomenta a produção artística e intelectual do Norte ao Sul do país.

Pioneiro no mapeamento da produção artística contemporânea, em 13 anos o Rumos soma aproximadamente 20 mil projetos inscritos, com o apoio ao desenvolvimento de cerca de 900 projetos em Arte Cibernética, Artes Visuais, Cinema e Vídeo, Dança, Educação, Jornalismo Cultural, Literatura, Música e Pesquisa Acadêmica. Levou a obra dos selecionados a mais de 2 milhões de pessoas em todo o país, (sem contar o público atingido pelos seminários e demais ações das itinerâncias do programa). As obras selecionadas foram divulgadas, ainda, por mais de 310 emissoras de rádio e televisão parceiras.

Durante o período de inscrição, em 2010, serão realizadas palestras, debates e oficinas em todas as capitais brasileiras. Para saber mais sobre o programa acesse: www.itaucultural.org.br/rumos . O programa também mantém um blog com notícias: http://www.itaucultural.org.br/blogdorumos.

Perfil dos debatedores
Alex Antunes (SP) Jornalista, escritor, produtor musical e pesquisador. Formado em jornalismo pela USP, escreve atualemnte para a revista Rolling Stone e para o portal Nagulha. Trabalhou também na Folha de S. Paulo, Veja, O Estado de S. Paulo, Jornal da Tarde (SP) e Jornal do Commercio (PE). Editor da revista Bizz, criador da Set (revista mensal de cinema, editoras Abril e Azul). Foi curador da série Supernovas e de diversos festivais de musica como o BHRIF (Belo Horizonte Rock Independente Festival), a Feira de Música de Fortaleza. Como escritor publicou o romance A Estratégia de Lilith (ed. Conrad).

Carlos Eduardo Miranda (RS) Jornalista e produtor agraciado com um Grammy pelo CD/DVD Lobão Acústico MTV em 2008, atua na cena independente nacional desde os anos 80, tendo lançado ou produzido nomes como Raimundos, Skank, O Rappa, Lobão, Cansei de Ser Sexy, De Falla, Moveis Coloniais de Acaju, Cordel do Fogo Encantado, Otto e Mundo Livre SA. Criador de selos como Banguela Records e Excelente Discos, participou da fundação ao lado de João Marcello Bôscoli da gravadora Trama, onde elaborou a experiência pioneira de musica online Tramavirtual. Trabalhou como reporter da revista Bizz, colaborou ainda com Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo.

No ultimo ano produziu o primeiro solo de Ricardo Koctus, baixista do Pato Fu, o projeto Coca Zero/MTV - que envolve nomes como Charlie Brown Jr, Fresno, Vanessa da Mata, Chitãozinho e Xororó, Calypso, Paralamas, DJ Marlboro e Natiruts -, o mais novo Single dos reis do rock independente MQN, novo EP da banda Motores e o segundo disco dos Móveis Coloniais de Acaju, além do disco de estréia de Erika Martins (ex-Penélope) e da trilha do sucesso teatral Confissões das Mulheres de 30. Atualmente finaliza os discos de Nina Becker, cantora da Orquestra Imperial, além de integrar o corpo de jurados do programa Qual É O Seu Talento e Ídolos no SBT.

Makely Ka (MG) é poeta e compositor. Publicou os livros de poemas: Objeto Livro (1998) e Ego Excêntrico (2003). Lançou os CDs A Outra Cidade (2003), Danaide (2006) e Autófago (2007). Edita a Revista de Autofagia. Tem mais de 60 composições gravadas por nomes como Titane, Alda Rezende, Ná Ozzetti, Suzana Salles, Maísa Moura e Aline Calixto, entre outras. É o atual presidente da COMUM (Cooperativa da Música de Minas), fundador do Fórum Nacional da Música e da Federação das Cooperativas de Música do Brasil e representante de Minas no Colegiado Setorial da Música do Ministério da Cultura.

Maurício Pereira (SP) é músico, jornalista, ator e produtor musical, integrou nos anos 80 a banda Os Mulheres Negras, onde gravou dois discos com seu parceiro André Abujamra. Tem 5 discos solo: Na Tradição (1995), Mergulhar na Surpresa (1998), Canções que Um Dia Você Já Assobiou - vol.1 (2003), Pra Marte (2007) e Carnaval Turbilhão (2010), todos em catálogo pela Lua Music. Nos anos 90 foi cantor, ator e repórter no programa diário Fanzine, na TV Cultura, onde cantou mais de 600 canções brasileiras de todos os gêneros.Além dos seus discos produziu CDs de vários de jovens artistas da cena paulistana. Dirigiu shows (Hermeto Paschoal, Paulo Moura, Os Incríveis, Jerry Adriani), fez direção musical de peças de teatro e dublagem de desenhos animados e videogames (Discovery Kids). Trabalhou como ator, narrador e repórter em comerciais, teatro, séries educativas e documentários (TV Futura, TV Cultura, Itaú Cultural, Sebrae, Parlapatões), fez trilhas para documentários (TV Senac, TV Cultura, SOS Mata Atlântica, Itaú Cultural). Foi consultor musical do premiadíssimo filme da diretora Anna Muylaert, É Proibido Fumar. Figura no Guinness Book dos Recordes 1998 por ter feito o primeiro show brasileiro ao vivo via internet, em dezembro de 1996.

Otto Ramos (AP) Músico graduando em História na Universidade Federal do Amapá (UNIFAP). È um dos fundadores do Coletivo Palafita (Regional Norte-Circuito Fora do Eixo). Otto foi premiado em 2010, pela Câmara Municipal de Macapá pelos serviços prestado a Cultura na capital do estado. É ainda membro do Colegiado de Música (Funarte/Minc) e coordenador Nacional do Grito Rock América do Sul.

PROGRAMAÇÃO
15h
Debate Articulação e Organização da Música
Com Makely Ká e Otto Ramos, com mediação de Edson Natale

17h
Debate Reflexões de Comunicação e Música
Com Alex Antunes, Maurício Pereira e Carlos Eduardo Miranda, com mediação de Edson Natale

SERVIÇO
Caravana Rumos Música 2010 - Macapá
Dia 19 de junho de 2010 (sábado), a partir das 15h

No SESC Macapá
Rua Jovino Dinóa, 4311 - Beirol
Fone: 96. 3241-4440
Entrada franca (ingressos distribuídos uma hora antes do evento)

Manifesto pela Cultura em Minas

2010-05-31T16:26:00.004-03:00

O acesso à Cultura é um direito previsto na Constituição Brasileira de 1988 e deve ser assegurado a todos os cidadãos pelo Estado Brasileiro. Além disso, os Direitos Culturais estão previstos expressamente na Declaração Universal de Direitos Humanos de 1948, como fator de singularizarão da pessoa humana e compõe juntamente com os Pactos Internacionais de Direitos Civis e Políticos e de Direitos Econômicos Sociais e Culturais a Carta das Nações Unidas, da qual o Brasil é signatário com posição ratificada em 1992. Também é fundamental para o reconhecimento da cultura a Convenção da UNESCO de 2005 sobre a proteção e promoção da Diversidade das Expressões Culturais, ratificada pelo Brasil em 2006.

Para além do caráter simbólico e de sua importância para a formação da identidade brasileira, a cultura não pode ser ignorada como fator de desenvolvimento econômico gerador de emprego e renda. Acabamos de passar por uma crise financeira mundial no momento em que outra já se anuncia e o setor cultural foi um dos que mais demonstrou capacidade de reação e superação. Não é por acaso que é o setor da economia que mais cresce no mundo todo, de acordo com dados do Banco Mundial.

Diante da crise iminente do setor cultural no Estado de Minas Gerais com a descontinuidade de programas fundamentais como o Música Minas e os Pontos de Cultura, reivindicamos uma política pública formalizada e efetiva para a Cultura do Estado, com a formalização e a regulamentação adequada de forma a instituir essas ações como política de Estado e dotação orçamentária própria.

Reivindicamos a criação de uma Conselho Estadual de Cultura com participação paritária do governo e da sociedade civil organizada, por entendermos de fundamental importância para o estabelecimento de regras e condições para.a implantação de políticas públicas.

Minas é uma das grandes reservas culturais brasileiras, recurso natural não esgotável e em constante processo de renovação. O Estado é hoje a segunda maior economia do país, sendo responsável por 12% do PIB nacional. Entre as principais atividades destacam-se a agropecuária e a indústria siderúrgica. No ramo das exportações respondemos por 13% de tudo que vai para o exterior, com destaque para a exportação de ferro, aço e café.

A cultura ainda tem presença inexpressiva nesse cenário, embora possua um manancial simbólico referencial e um potencial enorme como produto sofisticado e arrojado. Para que essa potencialidade seja desenvolvida é necessário um investimento objetivo e focado nas ações que promovam a visibilidade e o reconhecimento.

De acordo com o “Sistema de Informações e Indicadores Culturais” (IBGE/MinC, 2006), o “setor cultural e criativo” respondia em 2003 por 5,7% dos empregos formais no país, 6,2% do número de empresas, 6% do valor adicionado geral e 4,4% das despesas médias das famílias. Estima-se que a participação no PIB brasileiro seja de mais de 5%.

Reivindicamos portanto o investimento de no mínimo 1,5 % do orçamento do Estado no setor cultural, como recomenda a Organização das Nações Unidas e em consonância com a Proposta de Emenda à Constituição, a PEC 150/2003 que eleva o patamar do orçamento da Cultura e já foi aprovada na Comissão Especial de Tramitação do Congresso Nacional.

Reivindicamos por fim um diálogo aberto e constante com a Secretaria de Estado de Cultura, através de representantes indicados pela sociedade civil para compor uma comissão provisória do setor cultural até a implantação definitiva do Conselho Estadual de Cultura.

Convocatória para Manifestação Pública do Setor Cultural de Minas Gerais

2010-05-29T00:55:00.001-03:00

Convocamos todo o setor cultural para uma manifestação pública, ampla e irrestrita para pressionar e reverter os acontecimentos recentes que penalizam importantes projetos culturais em desenvolvimento no Estado, como o Programa Música Minas e os novos Pontos de Cultura aprovados em edital público ano passado. Somente esses dois projetos significam um prejuízo de 20 milhões para o setor. Repudiamos o posicionamento da Secretaria de Estado de Cultura ao acatar uma interpretação equivocada da Lei Eleitoral e descontinuar ações fundamentais para o desenvolvimento social e cultural do Estado. Reivindicamos a continuidade dos projetos, uma vez que eles não apresentam quaisquer possibilidades de interferência no pleito eleitoral, como reza a Lei em questão. Reivindicamos ainda a estruturação de uma política de Estado para o setor cultural, com a devida formalização dos atuais programas específicos de cada setor, como o Cena Minas, o Filme em Minas e o Música Minas com dotação orçamentária própria.

Onde: Jardins Internos do Palácio das Artes
Quando: Segunda-feira dia 31 de maio a partir das 19h

Fórum da Música de Minas
Entidades do Setor Mineiro do Audiovisual
Fórum Nova Cena
MTG - Movimento de Teatro de Grupo
Fórum Mineiro de Fotografia Autoral
Pontos de Cultura

Links das matérias publicadas:

htt p://www.otempo.com.br/entretenimento/ultimas/?IdNoticia=142132,OTE

http://www.hojeemdia.com.br/cmlink/hoje-em-dia/divers-o/verba-emperrada-para-programas-culturais-em-minas-1.123129

Terças Poéticas

2010-05-02T17:23:00.003-03:00

Dando uma volta por aí!

2010-04-22T00:36:00.003-03:00

Daqui a pouco sigo para o aeroporto, de lá pego um voo com escala em Brasília, depois conexão em Manaus para finalmente descer na cidade de Boa Vista, em Roraima. Vai ser a segunda vez que faço esse trajeto. Dessa vez vou participar da Caravana Rumos Itaú Cultural. Na sexta estarei numa mesa discutindo “Articulação e Organização da Música” junto com Talles Lopes e Israel do Vale. A programação completa está aqui!

Aliás, estão abertas as inscrições para o os editais do programa Rumos Itaú Cultural 2010 de literatura, pesquisa, música e teatro. Confira aqui!

De Boa Vista pego um voo com escala em Manaus e conexão em Brasília, sigo para Fortaleza e entro numa van que vai me levar a Sobral, no interior do Ceará. Lá eu vou participar do Seminário Negócios da Música, promovido pelo SEBRAE. Nos dias 26 e 27 vou ministrar uma oficina sobre elaboração de projetos e no dia 28 participo de uma mesa com Pablo Capilé e Rafael Bandeira com o tema: “Como pensar um novo mercado para a música a partir do associativismo”. A programação completa do evento está aqui!

Gostaria muito de visitar a Fundação Casa Grande no Cariri e dar um abraço no meu avô, ali do lado, no Piauí. Se conseguir essa proeza mando notícias por aqui! Abraços

Show e Debate

2010-04-18T00:04:00.005-03:00

Participo como convidado do show da cantora Titane na próxima terça no Grande Teatro do Palácio das Artes. Ano passado ela lançou um disco dedicado aos compositores da nova geração que atuam em Minas. O disco, que pode ser baixado aqui, tem composições minhas, do Kristoff Silva, Mestre Jonas, Renato Villaça, Érika Machado, Cecília Silveira e é a base do show, que conta ainda com a participação do Arnaldo Antunes. Além dos convidados Titane vai estar muito bem acompanhada neste espetáculo, começando pela direção geral sob responsabilidade do João das Neves. A banda é formada por uma moçada da pesada, com Rafael Martini no piano, acordeon e violão; Felipe José no violoncelo, flatas e violão; Pedro Trigo no contrabaixo e Mateus Bahiense na bateria e percussões. As imagens são do Eustáquio Neves, Osório Garcia e Aum Soham. Um detalhe importante é que o show terá todo o sistema de áudio amplificado em 5.1. a cargo do exímio engenheiro de som André Cabelo!

Terça e quarta, no período da tarde, eu participo ainda de duas mesas de debate no Seminário Música & Movimento (Sala João Ceschiatti - Palácio das Artes). Numa das mesas vou estar com o Pablo Capilé discutindo "Música, coletivos, qualificação ou cachê: para onde vai a política pública para a música no Brasil" e na outra com o Cacá Machado, o Thiago Cury e o KK Mamoni com o tema "Rede Música Brasil: um marco colaborativo na organização do setor musical brasileiro". A programação completa está aqui!

Todos estão convidados para bater um papo e ouvir boa música!

Oi Cabeça "Música na rede: o preço da visibilidade"

2010-04-15T04:12:00.001-03:00

In-Comum 104: Canção Autoral

2010-04-14T01:19:00.002-03:00

A canção hoje no Brasil encontra-se num momento crucial de redefinição de perspectivas. Nos últimos cinco anos a imprensa deu destaque para matérias sobre a morte da canção, com depoimentos de Chico Buarque, José Ramos Tinhorão, Luis Tatit e José Miguel Wisnik, entre outros músicos e teóricos. Alguns diagnosticaram um esgotamento das formas, outros apontaram nessa crise um momento de renovação. Recentemente o jornalista e pesquisador Fernando Barros e Silva - que foi quem entrevistou Chico Buarque para a fatídica entrevista publicada pela Folha de São Paulo em 2004 e que de certa forma desencadeou toda a discussão posterior - publicou na revista do Instituto Moreira Salles, um interessante artigo sobre o tema, que pode ser lido aqui: Serrote. Aqui há ainda um comentário curioso do José Marcelo Zacchi sobre o artigo do Fernando Barros: Overmundo.

Eu, particularmente, acredito que Minas pode colaborar muito nesse debate, não só porque possui hoje uma produção privilegiada que aponta novos modos de se fazer, dialogando com a tradição e incorporando outros elementos, mas porque aqui essa questão está na pauta do dia, é assunto nas mesas de bar e mobiliza um batalhão de compositores, intérpretes, instrumentistas, jornalistas e críticos atualmente. Por outro lado, essa produção não encontra espaço adequado para ser apresentada. Por espaço adequado entenda-se condições mínimas como equipamento de som, tratamento acústico e, principalmente, silêncio. Mas como conseguir silêncio num ambiente de bar? Esse é o desafio, o público precisa ser educado, principalmente o belohorizontino, que está acostumado a botecar com música de fundo ao vivo. Bom, nós acreditamos que a primeira medida para qualquer tentativa é apagar as luzes da platéia, interromper o atendimento dos garçons e focar no palco. Lançamos o Manifesto pela Música Autoral ano passado com essas condições. Muitos empresários e donos de casas de show consideraram absurdas nossas exigências, disseram que era absurdo, insustentável, impraticável! Até que a Inês Rabelo, uma visionária que coordena o Espaço 104 – antiga loja de tecidos no coração da cidade transformada em centro cultural – soube das nossas iniciativas e nos chamou para conversar.

O resultado foi uma parceria entre a COMUM e o Espaço 104 que estréia nesta quarta-feira: In-Comum 104: Canção Autoral. O projeto consiste na apresentação quinzenal de artistas com trabalho focado no universo da canção. O grande diferencial do modelo proposto, além do privilégio da canção propriamente dita, é a abertura de um espaço para apresentação de trabalhos inéditos, esboços, work’in progress, canções recémcriadas ou em desenvolvimento. A idéia é não só possibilitar ao público uma experiência única, que é a de ouvir em primeira mão a produção de seu artista preferido, como também estimular a criação, a interação e o envolvimento dos criadores com seu público, criando uma espécie de laboratório de canções ao vivo.

Amanhã teremos o grupo qUEbRApEdRA em formato de trio.

Depois o projeto segue com as seguintes atrações:

Dia 28 de abril Graveola e o Lixo Polifônico.
Dia 12 de maio Juliana Perdigão
Dia 26 de maio Mestre Jonas
Nos encontramos por lá!

Tensão Harmônica

2010-04-06T16:02:00.000-03:00

Recentemente uma pesquisa divulgada pela ONU apontou a capital de Minas como uma das cidades com a maior desigualdade social do mundo. Para quem vive em Belo Horizonte isso pode não ser óbvio, mas tampouco é uma surpresa. Nesse ambiente de tensão constante a cultura é um espaço de interlocução entre as diferenças e a música uma possibilidade de convívio, senão harmônico, pelo menos intenso. Sem dúvida, uma característica peculiar da música produzida em Minas hoje é a capacidade de promover o encontro dos contrários de uma forma espontânea, não-programática. Talvez seja um artifício inconsciente e coletivo de sobrevivência, mas o fato, que pode ser observado tanto nas formações dos grupos, nas fichas técnicas dos discos, no público que freqüenta os shows, é que não há uma divisão rígida das tribos urbanas identificadas com estilos e gêneros musicais específicos que se verifica na maioria das grandes metrópoles.

O fato é que você encontra facilmente os manos e as minas do Hip Hop colaborando com os mestres de cultura popular, os virtuoses da música instrumental tocando nas rodas de samba, os alternativos do rock discutindo política pública com o pessoal da MPB mais tradicional, ou ainda os acadêmicos da música erudita nas baladas de música eletrônica. Há uma promiscuidade social na música produzida por essa nova geração que contesta com uma carga de generosidade positiva os dados da pesquisa da ONU em um sentido amplo e profundo. Talvez essa promiscuidade musical seja resultado da falta de um sentimento de pertencimento arraigado a um grupo social. Muitos acreditam ainda que seja conseqüência do isolamento panorâmico interposto pelas montanhas. Eu acredito que seja simplesmente uma pré-disposição para a troca, para o câmbio.

Belo Horizonte é uma grande cidade do interior. As tradições são recentes e muitas vezes foram trazidas de fora, o que muitas vezes quer dizer de dentro do próprio estado. Isso gera, mesmo numa cidade com quatro milhões de habitantes, uma tendência à aproximação, uma certa intimidade natural nos relacionamentos. As pessoas ainda se cumprimentam em determinados ambientes, principalmente nos espaços culturais, mesmo sem se conhecerem, como no interior.

Coincidência ou não, Minas possui provavelmente a cena musical autoral mais efervescente do país, com uma produção tão prolífica quanto diversificada, preenchendo um espectro muito largo de estilos, gêneros e tendências. A harmonia, ou a falta dela, é sempre um elemento de referência nessa produção, muitas vezes como contraponto ou diálogo cruzado com uma tradição recente. A música, por sua vez, integra outras artes como a dança, o teatro, o audiovisual, a literatura. Em Minas essas colaborações transversais se multiplicam e as linguagens se retro-alimentam num processo cada vez mais vertiginoso e necessário para sua dinâmica de funcionamento. É que as pessoas entenderam que para ter autonomia precisam trabalhar coletivamente, e que a rede social fundamenta e dá sentido ao ato criativo, muitas vezes solitário. Prova de que o arco das artes está tensionado tanto quanto o das relações sociais, mas aponta para outros alvos.

Fiz este texto sob encomenda para o projeto Minas Contemporânea que acontecerá a partir de hoje no auditório do Sesc Vila Mariana. Estão programados shows das cantoras Marina Machado (dia 06), Raquel Coutinho (dia 13) e Aline Calixto (dia 20), além de exibição de videos, performances e leitura de poemas.

Maísa Moura em São Paulo

2010-03-22T00:08:00.001-03:00

Pré-Conferências Setoriais

2010-03-09T04:26:00.002-03:00

Mais de mil representantes de 14 setores artísticos se reúnem em Brasília, de 7 a 9 de março, para as Pré-Conferências Setoriais de Cultura

A II Conferência Nacional de Cultura, a ser realizada entre 11 e 14 de março, traz uma novidade em seu processo preparatório. Além dos debates realizados nos municípios e estados, representantes de 19 setores artísticos e culturais irão incluir no documento final da conferência os temas de interesse de seu segmento. Cerca de 1,3 mil pessoas estarão reunidas em Brasília entre os dias 7 e 9 de março nas Pré-Conferências Setoriais para discutirem e votarem as propostas. A abertura será no domingo, às 19h, no Museu Nacional Honestino Guimarães (Esplanada dos Ministérios), com a participação do ministro da Cultura, Juca Ferreira.

Além das contribuições para a II CNC, os delegados irão também propor diretrizes para os planos setoriais de cultura, que integram o Plano Nacional de Cultura, em tramitação no Congresso Nacional. “O sucesso da Conferência Nacional depende do sucesso das pré-conferências”, afirma o ministro Juca Ferreira. A consolidação das abordagens dessa gama tão diversa de questões, de acordo com ele, garante que no momento da Conferência os pontos de vista dessas áreas já estarão estruturados para a discussão.

As atividades das Pré-Conferências começam na segunda-feira, dia 8, a partir das 9h, nas tendas armadas no gramado central da Esplanada dos Ministérios, em frente ao Museu Nacional. Veja os setores que se reunirão em Brasília:

Arte Digital, Dança, Arquitetura, Livro, leitura e literatura, Artesanato, Música, Artes Visuais, Moda, Circo, Teatro, Cultura Indígena, Patrimônio Material, Culturas Populares, Patrimônio Imaterial.

Cinco outros setores - audiovisual, arquivos, culturas afro-brasileiras, design e museus - já realizaram suas pré-conferências entre 24 e 28 fevereiro. Veja os detalhes das propostas. Na opinião do coordenador das atividades, Maurício Dantas, a qualidade do que foi apresentado nessa primeira rodada mostra o amadurecimento do debate dos setores. “Com essa participação, a cultura dá passos importantes no sentido da consolidação de suas políticas”, diz.

Este momento marca também o início das relações institucionais do Ministério da Cultura com três áreas: moda, arquitetura e design. As produções dessas áreas passam, definitivamente, a ser consideradas manifestações da identidade brasileira e por isso devem ser contempladas nas ações do próprio MinC e de outras instituições que fomentam e apoiam a cultura.

Conselho Nacional - Além das propostas, os delegados das Pré-Conferências Setoriais vão eleger seus representantes para compor o Conselho Nacional de Políticas Culturais (CNPC). Reestruturado em 2005, o novo órgão colegiado da estrutura básica do Ministério da Cultura possui 46 titulares (dos governos, dos segmentos artísticos e outros representantes da sociedade civil) com direito a voz e voto, e seis convidados com direito a voz.

Sua finalidade é propor a formulação de políticas públicas, com o objetivo de promover a articulação e o debate dos diferentes níveis de governo e a sociedade civil organizada. Entre suas competências estão acompanhar e fiscalizar a execução do Plano Nacional de Cultura; estabelecer as diretrizes gerais para aplicação dos recursos do Fundo Nacional de Cultura; apoiar os acordos para a implantação do Sistema Nacional de Cultura.

Os nomes dos escolhidos para ocupar assento no CNPC devem ser anunciados também durante a realização da II Conferência Nacional de Cultura.

Exposição da Gisele

2010-02-20T18:07:00.005-02:00

Artista contemporânea, Gisele Moura incorpora, na sua pintura, elementos do universo popular e uma visão cosmológica e arrebatadora do mundo. As cores vivas e as formas humanas estilizadas são uma representação da cultura brasileira na sua diversidade simbólica. A densidade pictórica, o vigor e a exuberância de seus quadros imprimem na retina as cores e as formas de um país exposto à luz de um sol constante e implacável.

As seqüências de figuras, no sobe e desce dos morros, sugerem um movimento ao mesmo tempo individual e universal. Os globos azuis, povoados por pessoas e animais, numa interação caótica e instigante, apontam para a possibilidade de convívio na diferença. Aqui entram as diversas concepções e crenças acerca do transcendente em diferentes culturas, enfatizando o caráter dialógico da arte no trânsito promíscuo entre o sagrado e o profano, entre o visível e o invisível.

Gisele dialoga com grandes criadores, que estão inseridos na tradição da pintura e da gravura brasileira, como J. Borges, Gilvan Samico, Caribé, Fernando Lucchesi, Antônio Poteiro e Tarsila do Amaral. Recebe ainda influências de Paul Klee, Juan Miró, Marc Chagall, Gustav Klimt e das artes egípcia, indígena e incaica. Mais do que isso, Gisele transforma essas referências em mote e motivo para a sua busca de identidade, encontrando na alteridade seu próprio reflexo invertido. Com isso, a artista perfaz um caminho comum aos principais criadores, na construção de sua trajetória pessoal.

Escrevi esse texto para apresentar o trabalho da Gisele cerca de dois anos atrás, quando ela fez uma exposição em São José dos Campos, interior de São Paulo. Agora ela vai fazer uma exposição de seus trabalhos aqui em Belo Horizonte, dividindo a galeria da Justiça Federal com a também artista plástica Flávia Piccini e eu resolvi publicá-lo aqui. Para quem não sabe, Gisele assinou as fotos e fez a pintura corporal do disco Danaide, que eu lancei junto com Maísa Moura em 2006. Fez também o projeto gráfico, com bordados e desenhos, do disco Moira, solo da Maísa, lançado ano passado. É uma boa oportunidade para conhecer melhor o trabalho dela. Aqui há mais alguma coisa!

Assembléia da Cooperativa da Música de Minas

2010-02-06T16:49:00.003-02:00

Seguinte é esse, a COMUM vai realizar sua assembléia anual ordinária e todos que frequentam este blogue são bem-vindos!

Nessa assembléia vamos apresentar o Plano de Previdência Complementar CulturaPrev. Esse plano foi desenvolvido numa parceria do Instituto Petros (ligado À Petrobrás) com o MinC para atender uma demanda específica dos trabalhadores do setor cultural. Somos a primeira entidade do setor a instituir o plano aqui em Minas, que é uma forma de garantir a aposentadoria dos profissionais da área da música.

Vamos apresentar também, no nosso Planejamento para 2010, o projeto da Câmbio - Feira Internacional da Música que deverá ser realizada aqui em BH ainda este ano.

Além disso, faremos um balanço das atividades desenvolvidas ano passado, entre elas nossa participação na criação da Federação das Cooperativas de Música do Brasil, na Rede Música Brasil, a participação na WOMEX, em Copenhagen, na Rodada de Negócios de Bogotá e na Feira Música Brasil em Recife.

Serviço:
O quê: Assembléia da COMUM
Quando: 08 de fevereiro de 2010, segunda-feira, às 18h30
Onde: Espaço 104, localizado na Praça da Estação (entrada pela rua Guaicurus)

Fio Desencapado

2010-01-22T15:33:00.004-02:00

incorporado num caboclo belzebu
o dito-cujo captou o meu recado
fio pelado e buraco de tatu
só bota a mão quem tem o cubo avariado

quem tá sentado numa sorte de urubu
tem de benzer pra ver se quebra o mal-olhado
fumar cachimbo de haxixe pra exu
e ver se vishnu nos deixa imunizados

riu de rivotril
foi de frontal até apraz
com olcadil
caiu de pé até que

tem que entender que tem que dar
pra receber
tem que caber pra backupar
no hd

inconformado com a derrota pro bangú
saiu de campo com o orgulho rebaixado
uma bagana da tijuca pro caju
entrou em cana e viu o sol nascer quadrado

diz o ditado que o apressado como cru
e quem não come como é classificado?
quando não sobra nem a raspa do angu
morrer de fome inda não foi interditado

riu de rivotril
foi de frontal até apraz
com olcadil
caiu de pé até que

tem que entender que tem que dar
pra receber
tem que caber pra backupar
no hd

indignado com o acréscimo dos juros
tiros deu
embebedado e caindo de maduro
o muro doeu

desencapado fio é fel de baiacu
toma tento, tem cuidado
que o perigo mora o lado
dentro
eu

Gravação caseira de uma canção que eu acabei de fazer. A música é uma homenagem a Guinga e seu violão cheio de dedos e a Aldir Blanc e suas palavras cheias de sons e sentidos. A idéia da letra surgiu a partir de um comentário do Mano Brown para a Rolling Stone de dezembro passado sobre o público dele.

O Mel do Melhor

2010-01-13T02:46:00.007-02:00

Publico aqui o meu Top 10, que na verdade são 13. É a lista dos discos lançados ano passado que mais me chamaram a atenção. Eu fiz a lista atendendo a um pedido do David McLoughlin da BM&A. Alguns desses discos não foram lançados oficialmente em 2009, mas resolvi incluí-los na lista porque o tempo de um disco contra-industrial é diferente. Quem trabalha dessa forma não lança disco todo ano, porque sabe que isso gera dispersão. Você não consegue circular o país e ser aprovado em todos os editais todos os anos, então precisa fazer um planejamento estratégico e 'render' o lançamento. Não há uma regra, mas a constatação é que um disco auto-produzido costuma ser trabalhado de dois a quatro anos. Em alguns casos surge a parceria com uma distribuidora depois da primeira prensagem feita por conta e risco do autor - invariavelmente numa tiragem reduzida - possibilitando uma circulação efetiva do trabalho. Além do mais eu sou analógico e faço questão de ter o disco físico em mãos. Até baixo e ouço no computador, mas se eu gosto eu compro o CD. Sendo assim em alguns casos eu acabei tendo acesso ao trabalho só recentemente, apesar do trabalho ter sido lançado a mais de um ano.

No final eu resolvi excluir dessa lista todos os trabalhos nos quais tenho alguma participação direta, seja como produtor, como compositor ou intérprete. Assim a lista fica mais isenta, apesar de eu ter uma relação pessoal com muitos dos artistas que eu listo. Essa decisão acabou me motivando a preparar um poste com todas as minhas canções gravadas por outros intérpretes. Assim que eu conseguir organizar tudo, escanear todas as capas e converter todos os arquivos para disponibilizar aqui eu publico. Prometo fazer isso ainda antes do carnaval.

Segue o Top 13:

O Circo Singular – Patrícia Polayne

www.myspace.com/patriciapolayne

O CD de estréia dessa cantora e compositora sergipana é resultado do prêmio no Projeto Pixinguinha e vem consolidar uma trajetória de 15 anos. Durante esse tempo Patrícia rodou o país com uma trupe de palhaços, fez diversos parceiros, participou de projetos coletivos e, mais do que isso, depurou seu canto e aperfeiçou seu talento como compositora. É uma das artistas mais maduras e talentosas de sua geração, mesclando elementos da tradição oral e popular com referências urbanas contemporâneas. Depois de muitos anos sem notícias reencontrei Patrícia exuberante num dos palcos off da Feira Música Brasil, em dezembro último no Recife. O que posso dizer é que os anos fizeram muito bem a ela. Quem esteve presente pode confirmar!

Balangandãs – Na Ozzetti

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Na Ozzetti é hoje uma das maiores cantoras do país, certamente a mais criteriosa. Nesse disco onde visita o repertório da Pequena Notável, referência maior da paulista que surgiu no Grupo Rumo, temos uma mostra da possibilidade de releitura com assinatura pessoal. É prova também da capacidade de um artista sobreviver do seu trabalho com dignidade, sem fazer concessões ao grande mercado. Com 25 anos de carreira Ná prova mais uma vez que isso é possível e aponta um caminho para as novas gerações.

Bem me quer mal me quer – Érika Machado

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Érika é a artista mais versátil da sua geração. Canta, toca, compõe, produz, cria a identidade visual do CD, do site, do cenário e, como se não bastasse, consegue ser boa em tudo o que faz. O seu segundo disco confirma as expectativas criadas a partir de sua estréia, com o premiado “No Cimento”. Érika está mais melancólica, mais triste, sem no entanto perder a capacidade de enxergar o mundo à sua volta por um prisma único e peculiar. Musicalmente mais elaborada, graças às parcerias com Cecília Silveira, Érika é o exemplo mais bem acabado da autogestão de uma carreira contraindustrial.

Bom Todo – Zabé da Loca

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Com mais de 70 anos de carreira, a virtuosa tocadora de pífanos Zabé da Loca chega ao segundo CD, com competente produção musical de Carlos Malta. É uma mostra vigorosa do Brasil profundo, com suas idiosincrasias e sua capacidade de se superar com criatividade e perseverança. Impossível separar o trabalho artístico da vida propriamente dita: uma mulher que viveu com seus filhos por 25 anos em uma caverna, por necessidade, no sertão da Paraíba e fez do seu pife uma forma de resistência alegre deve ser ouvida com outros olhos.

Na Boca dos Outros – Kiko Dinucci

www.myspace.com/kikodinucci

Kiko é, para mim, o compositor mais completo da cena paulistana, o que não é pouco. Seguindo a linha evolutiva do samba de Adoniram Barbosa e agregando outros elementos, principalmente os de matriz africana, ele consegue apresentar um equilíbrio raro entre a crônica urbana e a informação musical nova impressionante. Ótimo letrista e melodista inspirado, é um prato cheio para intérpretes em busca de repertório.

Tem Juízo mas não Usa – Lula Queiroga

www.myspace.com/lulaqueiroga

Lula Queiroga é, há alguns anos, uma espécie de eminência parda na música brasileira contemporânea. Referência obrigatória da cena pernambucana desde os anos 70, é mais conhecido pelas parcerias com Pedro Luís e principalmente Lenine, que já ganharam a voz de Elba Ramalho, Roberta Sá, Marina Machado e até Milton Nascimento. Mas Lula é um criador completo e inquieto, como prova esse seu terceiro disco solo, onde o letrista está mais afiado do que nunca.

Outro Sentido – António Zambujo

www.myspace.com/antoniozambujo

Ouvi António Zambujo pela primeira vez na casa de fados Senhor Vinho, em Lisboa, cerca de três anos atrás. Fiquei profundamente impressionado com a delicadeza, a elegância e a sofisticação de seu canto. Desconfiei logo que a música brasileira era referência fundamental na sua formação. Depois Caetano declarou que se João Gilberto cantasse fados soaria como António, e o Brasil começou então a ouvir falar do gajo. Este ano seu terceiro disco foi lançado aqui e vale à pena conferir, inclusive porque somente a edição brasileira contém um belo dueto com a cantora potiguar radicada no Rio de Janeiro Roberta Sá.

Sem Nostalgia - Lucas Santana

www.myspace.com/santtana

Lucas Santana é um sujeito tranqüilo e inquieto. É baiano. Mas mora no Rio. Conheci pessoalmente em Recife há alguns dias, mas acompanho o excelente blogue/site dele há muito tempo. Nesse disco ele subverte a noção de gravação. É basicamente um disco de violão e voz. Mas definitivamente não se parece com um disco de violão e voz, graças às ambientações, aos recortes, às técnicas não-convencionais de captar e processar o som do violão e da voz. Só ouvindo pra entender.

Atlântico Negro - Wado

www.myspace.com/wwwado

Wado nasceu em Santa Catarina, mas vive em Alagoas. Esse é mais um dos seus discos conceituais. Dessa vez inspirado nas idéias do sociólogo inglês Paul Gilroy. Ele mistura funk carioca, afoxés baianos, ciranda pernambucana e outras referências de matriz africana re-elaborados, numa ponte transatlântica sem preconceitos e com critério que representa o próprio fluxo e as trocas culturais entre América, África, Europa e Caribe. Esse cara é nosso contemporâneo!

Tudo que respira quer comer - Carlos Careqa

www.myspace.com/carloscareqa

Carlos Careqa é curitibano e vive em São Paulo. É um dos artistas mais irreverentes que eu conheço. Crítico mordaz da indústria, da contra-indústria, dos mecenatos, dos independentes, da própria atividade e, como não poderia deixar, dele mesmo. Mas tudo com um humor muito perspicaz e sarcástico. Já vi Careqa expulsar do teatro, com a categoria de um Leão de Chácara e sem usar as mãos, um mala que estava incomodando todo mundo com gritos e comentários inconvenientes durante sua apresentação. A performance enérgica e furiosa foi tão convincente que o cara saiu pianinho e todos puderam assistir ao show tranquilamente. Enfim, o cara é diversão garantida. O disco conta ainda com participações luxuosas de Juliana Perdigão, Mônica Salmaso, Maria Alcina, Marcelo Pretto e do saudoso Zé Rodrix, no seu provavelmente último registro em disco!

O Chão sem o Chão - Rômulo Fróes

www.myspace.com/romulofroes

Rômulo Frões é um roqueiro que gosta de Nelson Cavaquinho. Ou então é um sambista que ouve The Clash. Ele me mandou seu disco duplo e eu recebi o tijolo ansioso pra confirmar ou desmentir o que eu já vinha ouvindo nas matérias ou nas suas próprias entrevistas. Já era fã desde que ouvi Cão. Este é de digestão mais lenta, exige mais disposição. Mas confirmou a expectativa de um artista em progressão!

Senóide – Axial

www.myspace.com/projectaxial

O Axial é um trabalho iniciado pela cantora e compositora Sandra Ximenes e pelo multi-instrumentista e compositor Felipe Julian. Com o passar do tempo eles foram agregando outros parceiros musicais, como o Leonardo Correa. Música eletroacústica, pesquisa de tradições populares e poesia contemporânea. Ou então música autoral, orikis yorubás, romance medieval e vodus do Haiti. Mas nada disso é gratuito. O trabalho que fazem de texturização sonora é impressionante. Eles criam soundscapes, malhas e ambientações tão delicadas e ao mesmo tempo tão pungentes que fazem acreditar que a música digital é orgânica.

Do Oiapoque a Nova York – Renegado

www.myspace.com/arebeldia

Renegado representa a possibilidade de renovação do rap brasileiro. O fato de ser da periferia de Belo Horizonte diz muito sobre esse fato. Da incorporação de ritmos regionais como o congo e o moçambique às influências caribenhas, como a cumbia colombiana e a rabanera cubana, ele cria uma malha sonora complexa para destilar uma poesia contundente e provocadora. O resultado é instigante, bom de dançar e de ouvir. Crítico sem cair no lugar comum do discurso ortodoxo e vazio do gangsta por exemplo, pop sem descambar para o pueril e alienado, Renegado segue a seu modo os princípios básicos da cultura hip hop, equilibrando-se no fio da navalha!

Caiu na Rede

2010-01-06T21:53:00.005-02:00

Encontrei na rede trechos da gravação do show que fizemos em 2008 na sala João Ceschiatti dentro do projeto Música Independente, transmitido pela Rede Minas. Coloco aqui o video dessas duas canções do disco Autófago. Embora a qualidade do som e imagem deixe a desejar, dá pra ter uma idéia. Aqui há outras, para quem quiser!

Eles se atrevem a dizer do que é feito o samba

2010-01-02T17:54:00.001-02:00

Publicado na Revista do Itaú Cultural

Seis músicos (que não são sambistas) falam de suas memórias afetivas em relação à música do brasileiro e dizem o que é o samba para eles

Por Augusto Paim e Marco Aurélio Fiochi

O grupo Los Hermanos, no disco Ventura (2003), faz o seguinte questionamento na letra da canção "Samba a Dois": "Quem se atreve a me dizer do que é feito o samba?". Afinal, só os sambistas têm o que dizer sobre o samba? Ou todos os brasileiros podem opinar sobre esse som?

A Continuum procurou artistas de valor reconhecido em estilos musicais distintos e lhes propôs a pergunta: o que é o samba para você? O gaúcho Vítor Ramil, cuja "estética do frio" está ligada à cultura do Prata, fala do Carnaval de Pelotas como fundamental na formação da sua visão de mundo e estética. Por caminho semelhante vai o paulista Maurício Pereira, que aponta esse estranhamento cultural e social em quatro diferentes momentos de sua vida. O alagoano Hermeto Pascoal fala do samba como mistura e componente da chamada "música universal". O pernambucano Jorge Du Peixe, do Nação Zumbi, cria um mundo futurista, no qual o samba segue sendo fundamental na vida do brasileiro. O bandolinista carioca Hamilton de Holanda liga-o ao cotidiano do povo. E o mineiro Makely Ka relata uma relação pessoal com o gênero atravessada por fases que vão do amor à rejeição.

O Carnaval de Pelotas

"O samba responde pela minha experiência mais remota de emoção e prazer musical, artístico e estético. Digo isso não porque venho me especializando em combater estereótipos. Para mim, nascido na região tida como a mais 'branca" do país e que falo em estética do frio num país mundialmente conhecido como tropical, o samba é mesmo coisa de origem, de infância, de formação. Coisa de sempre, para sempre.

Sou natural de Pelotas, Rio Grande do Sul, cidade que, em determinado momento de sua história, contou mais negros que brancos entre seus moradores; cidade que teve as primeiras escolas de samba do estado e um dos melhores carnavais do país (antes que o conceito de carnaval-espetáculo se disseminasse, levando à padronização quase total do Carnaval das regiões). Não foi, portanto, uma experiência à toa. Tampouco única, pois o Carnaval nunca é uma experiência solitária. Por exemplo, para não ficar entre meus conterrâneos: o percussionista argentino Ramiro Musotto, recentemente falecido, me disse certa vez que foi em Pelotas, quando criança, de passagem com os pais, que ele conheceu o samba, os tambores e os negros, e que isso foi determinante em sua vida.

Naquela época, o Carnaval de rua de Pelotas não tinha cordões de isolamento. Na rua estreita, em meio à decoração e às luzes, o público ficava junto aos passistas, aos destaques, aos homens vestidos de mulher, aos mascarados, aos bonecos gigantes, o que fosse, e, glória absoluta, junto às baterias. Quando os tambores passavam por mim, eu chorava. O estremecimento se dava em todos os sentidos. Aquilo mexia mais que apenas com o meu corpo, dava forma à alegria mais profunda. Lembro da sensação e da consciência da sensação, rua de mão dupla por onde evolui o processo criativo de todo artista.

Depois do samba vieram as experiências do jazz, com o contrabaixo acústico de Tom & Jerry a ronronar em meu peito no escuro do cinema, e do tango, com meu pai cantando a chorar. O resto não é silêncio." Vítor Ramil

Da enciclopédia galáctica da Afrociberdelia. Cap.: 003. Tão longe, tão perto
"Vi que nas periferias das grandes cidades do Brasil ainda residem resquícios da boemia antiga, da diáspora africana espalhada em novos quilombos. De um velho drama que tem como protagonistas a miséria e o desencanto. Desencanto floreado, entorpecido, com melodias nada simplórias... raiz nacional, resistência cultural, a memória de um povo que dribla as mazelas do dia a dia com um sorriso que vira mote e enredo. Grito maior da baixa voz dos desfavorecidos... que traz os mistérios de suas origens... do Recôncavo Baiano, passando pelos pagodes nos morros, que acendem e fazem o deleite do homem comum nas favelas, e sem demora descendo para o asfalto, fazendo dos clubes as telas... na Zona da Mata pernambucana, palco dos maracatus de baque solto, do esquema novo de Jorge Ben, do esquema noise da Mundo Livre S/A. Ainda escuto, seja em caixa de fósforos, seja em pandeiro, faca no prato ou no partido-alto, ecoando aos quatro cantos... Lembrando Donga, Candeia, João do Vale, Nelson Cavaquinho, Cartola, Pixinguinha, Bezerra da Silva, a velha guarda e a nova escola que compartilharam e compartilham a dor e a delícia em forma de canto ritmado, sincopado e alterado de um povo de sangue quente e alma fervente. Nesse solo, ritmo, poesia e dança são mais que urgentes! A memória gravada ou gritada nos acordes e batuques diários que acordam esquinas e emolduram desejos, esperanças e conquistas... tão longe, tão perto... simples, forte, original e eterno... isso é o samba." Jorge Du Peixe

Naquela mesa
"O samba é a maneira que o povo encontrou de ser feliz em meio a tantas situações complicadas. Ele faz as pessoas transformar a tristeza numa coisa bonita. É o riso e o choro ao mesmo tempo. Nelson Cavaquinho, por exemplo, fazia melodias alegres e letras tristes, meio tenebrosas. Mas, quando se ouvem seus sambas, se vai para o céu, é uma coisa divina.

Minha relação com o samba aconteceu por meio do choro. Eu toco bandolim por causa do samba-choro "Naquela Mesa", que Sergio Bittencourt fez para Jacob do Bandolim, seu pai, nos anos 1970. Eu tinha 5 anos em 1981, quando minha avó faleceu. Meu avô adorava essa música, e era louco por sua mulher. Então, ouvir esse samba era uma forma de ele sempre se lembrar dela. Ele me deu um bandolim no Natal daquele ano, e isso definiu minha vida profissional. Fico emocionado toda vez que toco essa música." Hamilton de Holanda [depoimento à Continuum e trecho de entrevista à Rádio MPB FM, Rio de Janeiro, em 29 de julho de 2009]

Samba, ame-o ou deixe-o

"O samba para mim é um processo dialético! Na infância ele fez parte da minha vida como uma referência genérica. Ouvia no rádio, na rua, nas festas populares. Era uma afirmação de identidade, uma forma de resistência cultural − assim como a música nordestina − à imposição de uma música que representou no plano estético aquela pasteurização dos teclados e das baterias e no plano ideológico a negação de qualquer elemento regional autóctone. O segundo momento foi de negação. Coincide, de alguma forma, com a descoberta da farsa da autenticidade genuína do samba como manifestação popular. Isso que naquele momento de reação adolescente eu apenas intuí, aquela forçação de barra para fazer do samba uma instituição e que mais tarde confirmei, ou seja, o projeto do governo Vargas nos anos 1940 de transformar o samba em símbolo nacional. Há dois livros muito interessantes, de certa forma antagônicos, mas por isso mesmo complementares, que dissecam esse fato: “O Samba Agora Vai...”, do Tinhorão e “O Mistério do Samba”, do Hermano Vianna. Hoje acho que cheguei à síntese dialética. Definitivamente não sou sambista. Mas não nego sua influência no meu trabalho. Até tenho uns sambas. Quer dizer, não me sinto vinculado à tradição do gênero e não tenho nenhum compromisso com a instituição sagrada dos sambistas. Por outro lado, eu me sinto à vontade para compor utilizando elementos dessa linguagem, sem nenhum receio ou cerimônia. E não peço desculpas!" Makely Ka

Quatro pequenas lembranças: no espírito, na cabeça, no coração, no corpo
"Para situar: eu, paulistano, branco, classe média, nascido em 1959, italiano e português. Na cabeça, Beatles e jovem guarda. O samba não era sempre presente, mas, sempre quando presente, trazia susto e maravilha.

Lembrança 1: começo dos 1970, Corinthians no Pacaembu. A torcida do Fluminense traz uma charanga lá do Rio. Tamborins. Um samba mais leve, mais agudo, o andamento mais relaxado, uma respiração bem diferente da que costumava ouvir ali, mais rápido, mais forte, muita caixa e repinique. Senti como se pela primeira vez tomasse contato com algo mais roots: o samba no espírito do lugar onde ele nasceu.

Lembrança 2: Demônios da Garoa. Paixão total. O samba no gás: rápido, estridente, o intervalo sensacional nas vozes, as histórias do Adoniran. Uma coisa que me chamava a atenção no samba paulistano eram esses temas tão simples, conversas da rua, do dia a dia, o sotaque Brás-Mooca-Cambuci dos Demônios. E a pegada... Anos atrás toquei com eles, perguntei pro Ventura do 7 cordas: "rock-and-roll?" Ele deu risada, maroto, não respondeu. Será?

Lembrança 3: na adolescência me apresentaram Cartola. E me caiu a ficha da tal dolência, de que tanto se fala. O canto, o andamento, o jeito de tocar, o timbre da voz, a grandeza metafísica: humano demais. Com Cartola, o acesso à nobreza da negritude carioca. Um dia, sem querer(?), fui ver um show do Nelson Sargento na Funarte, em São Paulo. O cantor era o Roberto Silva. Maravilhei-me com a possibilidade infinita da finesse na expressão popular. Estava tudo ali, economicamente, o máximo de arte com um mínimo de matéria e esforço. Um traço do Matisse...

Lembrança 4: um belo dia me vejo em Santo Amaro da Purificação, Recôncavo Baiano, para entrevistar a Dona Edith do Prato e tentar capturar um pouco do espírito do samba de roda. O samba de quintal, sutil, sexual, sensual, sambado por gente dos 8 aos 80. Um samba doce e tão miúdo que eu, sudestinamente branco, quase precisei duma lupa para enxergar... Sola do pé, palma da mão, o sorriso, a roda, o quintal, a música tocada com descanso. Aquela música me explicou geografia: o calor, a umidade, as matriarcas, a região por onde a África entrou no Brasil, a pimenta, a brincadeira coletiva. Enfim, um pouco do mormaço do século XVII." Maurício Pereira

A música universal
"O samba influenciou minha música e vai influenciar sempre porque faz parte da minha essência musical e, modéstia à parte, eu o toco muito bem, mas sem padronização e sem preconceito. Toco samba também em 7/4, 3/4, 5/4... O samba é um ingrediente importantíssimo na mistura que marca a minha "música universal" e é, por si só, um estilo híbrido que concentra essas características da mistura.

Meus primeiros contatos com o samba foram acompanhando cantores nas rádios do Recife e também tocando na noite no Rio e em São Paulo, com Miltinho, Moreira da Silva, Ciro Monteiro, Alvaiade, Jair Rodrigues... Eu tocava nas boates e quando eles vinham dar uma canja os acompanhava. Quando eu era criança no Nordeste, as pessoas iam lá em casa e nos convidavam para o "samba", ou seja, para a festa, para a reunião com música... E lá eu já ouvia: "Ô Zé, para que você me quer, eu vou pro samba mas sustento dez mulher".

O samba de antigamente era mais 'quadrado'. Então, quem só quer conservar desse jeito fica para trás. É preciso evoluir. Mas misturar mal é pior. O samba abre vários caminhos para a criação, para a mistura, assim como o forró. Mas é preciso deixar o conservadorismo de lado." Hermeto Pascoal

Ano que vem vai melhorar!

2009-12-31T23:59:00.000-02:00

Assembléia Livre

2009-12-21T01:54:00.002-02:00

Vamos realizar, com o apoio da FUNARTE/MinC, a nossa assembléia livre para levantar propostas e indicar três representantes que vão compor o a Delegação Estadual e o Colegiado Eleitoral da Pré-Conferência Setorial da Música, a ser realizada em Brasília no mês de fevereiro de 2010.

Qualquer pessoa com atuação no setor musical vai poder se candidatar a uma das três vagas de titular. As candidaturas deverão ser feitas no local, bem como a defesa de cada candidato, que terá 3 minutos para apresentar seu histórico e suas propostas. Após a defesa a plenária entrará em votação para eleger os três delegados do setor de Música de Minas Gerais.

Seguem abaixo os critérios mínimos que deverão orientar a indicação dos delegados:

Número de instituições atuantes na respectiva área técnico-artística ou de patrimônio cultural que subscrevem a indicação do postulante (não cumulativo)

de 3 a 5 - 5 pontos
de 6 a 8 - 10 pontos
mais de 8 - 15 pontos

Experiência em instâncias de participação (Comissões, Fóruns e Conselhos)

de 2 a 4 anos - 5 pontos
de 4 a 6 anos - 10 pontos
mais de 6 anos - 15 pontos

Atuação na área técnico-artística ou de patrimônio cultural

de 2 a 4 anos - 5 pontos
de 4 a 6 anos - 10 pontos
mais de 6 anos - 15 pontos

Atuação em redes sociais específicas

de 2 a 4 anos - 5 pontos
de 4 a 6 anos - 10 pontos
mais de 6 anos - 15 pontos

Os nomes indicados serão subscritos pelas cinco entidades que compõe o Fórum da Música de Minas e encaminhados para a FUNARTE. Após o pleito os delegados eleitos deverão ainda, obrigatoriamente, se inscrever no site do MinC até o dia 15 de fevereiro com o propósito de confirmar sua participação no processo eleitoral por meio do preenchimento de formulário digital a ser disponibilizado no sitio eletrônico:

www.cultura.gov.br/cnpc

Assembléia Livre

Museu Inimá de Paula
A partir das 18h30
Rua da Bahia, 1.201 - Centro - Belo Horizonte, MG
Tel.: (31) 3213-4320 e 3222-9798

Música para além das montanhas

2009-12-07T01:27:00.003-02:00

Jornal O Tempo (06 de dezembro de 2009)
Por Daniel Barbosa

Política pública

Programa pioneiro para exportação de artistas mineiros completa primeiro ano de vigência coberto de êxito

A despeito de toda a sua diversidade, a música produzida em Minas Gerais está falando uma mesma língua - que, aliás, é perfeitamente entendida pelo poder público. Lançado no primeiro semestre deste ano, o programa Música Minas - fruto da parceria entre o governo do Estado e o Fórum da Música, que congrega cinco entidades representativas do setor - cumpriu seu primeiro ano de vigência com pleno êxito. A Secretaria de Estado da Cultura (SEC), as entidades que compõem o Fórum - a saber: Associação dos Músicos de Minas Gerais (Ammig), Sociedade Independente da Música (SIM), Associação Museu Clube da Esquina (Amuce), Cooperativa dos Músicos de Minas (Comum) e Circuito Fora do Eixo Minas (CFE) - e os artistas beneficiados nos dois editais lançados pelo programa concordam que a iniciativa, pioneira em todo o Brasil, é um sucesso.

No próximo dia 21 será realizada uma audiência pública, aberta a todos os interessados, para apresentar os números do programa, avaliar os resultados e projetar sua continuidade para 2010, o que, segundo Nestor Sant’Anna, representante da SEC para interlocução com o setor da música, já está acertado. Um primeiro levantamento evidencia que o programa cumpriu seu objetivo: exportar a música mineira para o resto do país e para o mundo. Com a dotação de R$ 1,55 milhão - dinheiro público repassado pela SEC para o Fórum da Música -, foram criados dois editais, um de circulação e um de passagens. Este último selecionou 37 propostas que geraram aproximadamente 170 passagens aéreas para apresentações de músicos mineiros no Brasil e no exterior.

Pelo de circulação, cada um dos 25 grupos e artistas - divididos nas categorias renome, destaque e revelação - que tiveram as propostas aprovadas pôde levar seu trabalho, com toda a estrutura necessária, para ser apresentado em três diferentes capitais do país. Dessa forma, eles foram alocados em grandes festivais, como o Calango (Cuiabá), o Mimo (Olinda) e o Varadouro (Rio Branco). Além disso, foram fechadas noites mineiras em locais como o Auditório Ibirapuera e o Sesc Pompeia, em São Paulo, o Santander Cultural, em Porto Alegre, e o Centro Cultural Dragão do Mar, em Fortaleza.

O programa ainda possibilitou que representantes do Fórum participassem de importantes feiras, como Porto Musical, em Recife, Feira da Música de Fortaleza, Mercado Cultural, em Bogotá, Womex, na Dinamarca, e Bafim, na Argentina. Para as ações de exportação, foram produzidos mil catálogos trilíngue contendo informações sobre 107 artistas e grupos e um documentário sobre a cena musical mineira.

“O programa foi um sucesso, Minas se tornou referência no Brasil inteiro com ele. Fomos convidados para apresentar um painel sobre essa ação pelo país afora”, diz Rose Pidner, representante da Ammig no Fórum e diretora da Veredas Produções. “Minas é o principal exemplo de unificação do setor da música no Brasil”, aponta o cantor e compositor Vitor Santana, da SIM, destacando o diálogo convergente como razão do êxito do programa.

Sucesso do programa se deve ao diálogo entre as entidades

A apresentação dos resultados e a avaliação do programa Música Minas em 2009 só vai acontecer oficialmente na audiência do próximo dia 21, mas, nas reuniões semanais que realizam, os integrantes do Fórum da Música já puderam levantar alguns pontos passíveis de ajustes para uma próxima edição. Mas, sobretudo, eles exaltam o sucesso da parceria com o poder público, viabilizado graças à sintonia sem precedentes que hoje há entre as entidades que representam os músicos do Estado. “Já brigamos muito no passado, agora é hora de afinar o diálogo para seguirmos em frente”, diz Rose Pidner, da Ammig.

Da parte da Secretaria de Estado da Cultura (SEC), os motivos para comemoração também superam em muito eventuais arestas a serem aparadas. “A análise que faço é a seguinte: esse era para ser um programa episódico, para acontecer apenas uma vez, mas os resultados foram tão interessantes que o projeto vai ter continuidade”, diz Nestor Sant’Anna, da SEC, acrescentando que a projeção de dotação orçamentária para 2010 será, no mínimo, equivalente à deste ano. “O secretário (Paulo Brant) está fazendo um esforço enorme para somar ganhos a esse montante”, ressalta.

Convergência

Ele destaca que a convergência de interesses e a organização com vistas à sua consecução foram o grande trunfo do programa. “Na minha opinião, o mais importante é terem se sentado em torno da mesma mesa o poder público e as cinco entidades representativas da música em Minas mais destacadas. Esse diálogo, que sempre foi difícil, hoje é absolutamente harmonioso. Isso foi o que possibilitou que esse projeto fosse referência no Brasil inteiro. Esse modelo que construímos está sendo reivindicado por todos os Estados do país”, diz.

Makely Ka, da Comum, também destaca o papel pioneiro e a posição de protagonismo que Minas ocupa hoje no que diz respeito às ações de fomento à cena musical. “A mobilização acontece no país inteiro, temos uma rede de relacionamento nos 27 Estados da Federação e estamos muito avançados nos debates sobre esses mecanismos. O Fórum da Música tem uma presença de peso dentro da construção desse processo, ele é uma referência, pela nossa capacidade de organização”, aponta.

“O programa ampliou muito a possibilidade de atuação dos artistas mineiros fora de Minas e mesmo fora do Brasil. Com certeza cumpriu os objetivos, até mais do que nossa expectativa inicial”, diz Cláudia Brandão, diretora da Amuce.

Ela e outros integrantes do Fórum destacam o viés de estruturação do Música Minas, na medida em que os dois editais do programa estiveram focados nas possibilidades de intercâmbio e parcerias. Vitor Santana aponta as que foram firmadas com as unidades do Sesc em São Paulo, com a Cinematheque, no Rio de Janeiro, e com o Centro Cultural Dragão do Mar, em Fortaleza. Makely ressalta as parcerias internacionais, com o governo da região da Galícia, na Espanha, e com o teatro Portimão, em Portugal, para apresentações de artistas mineiros.

Resultados. “Na audiência do dia 21 vamos mostrar todas as conquistas, as feiras, o catálogo, o documentário, falar sobre as parcerias com outros países e outros Estados. Vamos fazer um balanço real, mas dá para adiantar que o programa foi muito acertado”, adianta Vitor, acrescentando que o encontro será, também, uma pré-conferência de Minas para a Conferência Nacional de Música, em abril de 2010.

Avaliação

Cada um dos integrantes do Fórum entrevistados, bem como Nestor Sant’Anna, tem sua percepção sobre o que pode ser melhorado. Cláudia Brandão, da Amuce, alude à possibilidade de o edital de passagens cobrir, também, hospedagem. Rose Pidner acha que é preciso desburocratizar os editais e melhorar a comunicação externa. Vitor Santana é da opinião que, no caso do edital de circulação, o Fórum tem que se desincumbir das funções de produção, sem, no entanto, deixar de ser uma chancela.

No que diz respeito ao edital de passagens, Makely Ka acha que ele deveria contemplar a possibilidade de turnês. “Como está, você tem passagens para ir e voltar de um mesmo ponto”, diz. Nestor Sant’Anna acha que o prazo para apresentar propostas pode ser encurtado em relação à data da apresentação para a qual o artista é convidado. “São percepções comuns, de coisas que podem e devem ser ajustadas numa próxima edição”, aponta. (DB)

Números
37 propostas
foram selecionadas pelo edital de passagens
170 passagens
foi o número aproximado que o edital destinou a grupos e artistas
25 grupos e artistas
foram selecionados pelo edital de circulação
75 shows
é o número total de apresentações previsto para os selecionados
49 shows
já foram realizados
107 grupos e artistas
estão no catálogo do programa

Contemplados também saúdam o programa

Se para os gestores do programa os resultados são dignos de comemoração, para os beneficiados não seria diferente. Aprovada no edital de passagens, a banda Eminence pôde fazer uma turnê com 26 shows pela Europa. “Somos uma banda de heavy metal e também representamos a música de Minas. O programa entendeu isso”, diz o guitarrista Alan Wallace.

O Porcas Borboletas, de Uberlândia, teve duas propostas aprovadas no edital de passagens, o que possibilitou sua participação na Feira da Música, em Fortaleza, e no festival Casarão, em Porto Velho. “É uma coisa que, sem dúvida, potencializa a música de Minas”, diz o vocalista Enzo Banzo.

Aprovado no edital de Circulação, o rapper Renegado já se apresentou no Rio de Janeiro e em Salvador e ainda tem outra capital – possivelmente Recife – programada no roteiro previsto. (DB)

Autófago Acústico em Portugal

2009-11-15T23:14:00.006-02:00

Autófago Acústico no Teatro Municipal de Portimão

21 de Nov 21h30

Black Box | 1h30 min | M/16

Preço: 10.00€ - Desconto 50% Passaporte
Sénior, Cartão Jovem Municipal, Cartão
Municipal de Pessoa Portadora de Deficiência
Jovens até 35 anos: 5.00€
Descontos não acumuláveis

Programação aqui!

Ensaio Aberto

2009-11-02T10:45:00.000-02:00

WOMEX 2009

2009-10-29T23:56:00.006-02:00

A parada agora é Copenhagen, capital do Reino da Dinamarca! Estou aqui participando da WOMEX, uma feira de música que acontece anualmente em algum país europeu. São mais de três mil inscritos de mais de 90 países. Hoje foi o primeiro dia e desta vez estamos com um estande, dividido com São Paulo e Espírito Santo.

A feira acontece durante todo o dia e à noite os shows-case de artistas de todo o mundo. O foco aqui é a música contra-industrial, que alguns chamam de independente, outros de alternativa, etc.

Faz muito frio e começa a escurecer a partir das 17h. Estamos aqui desde domingo e hoje foi o primeiro dia em que saiu um sol tímido. Estamos a meia hora da Suécia e ontem fomos almoçar em Malmö. Nosso real vale aproximadamente três coroas dinamarquesas, ou krones. Ou seja, a relação com o euro é de sete para um, e isso causa alguma confusão no início quando precisamos fazer a conversão de cabeça para calcular o valor relativo de algum produto ou serviço. Em geral é tudo muito caro. Uma garrafa de 200 ml de água por exemplo custa 22 krones, ou seja, mais de 7 reais. Melhor comprar uma Calsberg que custa 20 krones. Sim, a cerveja é mais barata que a água e é uma das melhores do mundo. Coisas do Reino da Dinamarca!

Amanhã quero conhecer Christiania, uma comunidade autogestionada que surgiu em meados dos anos 70 a partir de princípios anarquistas. A cidade-livre, como é conhecida, resiste à pressão do governo que insiste desde os anos 80 em desalojar seus habitantes dos imóveis ocupados sob a alegação de que ali é o principal ponto de tráfico e de consumo de drogas pesadas - leis-se heroína - do norte da Europa. Hoje a situação ainda é instável, mas é fácil comprar haxixe e skank pelas ruas segundo me disseram. Depois da visita eu conto mais...

Autófago Acústico em BH

2009-10-18T14:53:00.002-02:00

Vou me apresentar na próxima terça no projeto Para Todos do Conservatório da UFMG com uma formação basicamente acústica de violões, violas, e percussão. Nesse show, que é um desdobramento do pocket que eu fiz na abertura do Tom Zé no Palácio das Artes e no CCBB do Rio e de Brasília, todos no primeiro semestre, aproveito para apresentar, além de novas versões para canções de meu primeiro álbum solo, Autófago (Selo Musical / 2007), algumas inéditas que vão integrar o meu próximo trabalho, Cavalo Motor. O disco está em fase de pré-produção e a previsão de lançamento é para março de 2010. Vou estar acompanhado por Guilherme Castro (viola, violões e vocal), Rafael Azevedo (violões, baixolão e dobro) e Leo Dias (percussões).

Vai ser um prazer encontrar vocês lá!

Tupi na Rede

2009-10-15T17:39:00.003-03:00

TUPI NA REDE (Minax & M.Ka) - Versión NORIKO YAMAMOTO

Video enviado pelo meu parceiro Leo Minax de uma canção nossa interpretada pela cantora japonesa Noriko Yamamoto no Café Dufi, em Nagoya. É curiosa a interpretação que ela dá à música, com seu sotaque nipônico dando outra dimensão para palavras e expressões da língua tupi. No refrão ela faz uma brincadeira, substituindo a palavra abacaxi por tebasaki, que significa "asa de frango"!

Autofagia – Maturidade como consciência de si

2009-10-01T01:00:00.003-03:00

Por Magno Córdova.

“Meu compromisso é com meu próprio comprometimento”.
(Makely in “Autófago”)

Comentar o Autófago é quase que fazer uma checagem do corpo de Makely. Antropofagicamente, devorar cada órgão, cada célula, cada partícula. Como na esfinge, “me decifra ou te devoro”. Na audição do disco, conceda-se à devoração. “Não há saídas”, diria Itamar Assumpção, por mais que a idéia de antropofagia na canção popular seja hoje corriqueira. O Autófago vem colocá-la em evidência sob nova ótica: devoro-me a mim mesmo, pleonasmo meu e questão muito bem posta - poética e musicalmente - pelo artista. Proposta nada egocêntrica, como poderiam pensar os apressados, já que sugerida também àqueles que queiram apreendê-lo, ouvidos e coração atentos e abertos. Para tanto, “desliguem os aparelhos celulares”, dirá, por sua vez, Moreno, filho de Makely com a cantora Maísa Moura. Pois, até mesmo a presença desse filho recém chegado, na faixa de abertura do disco, me pareceu plena de significados. Todavia adianto: Autófago não é um disco de canções de ninar.

Sobre o que ouço, permito-me um delírio sócio-filosófico que pode ser considerado pedante, como tantos delírios dessa natureza: no universo das questões relativas ao que seja Brasil, sob o fio da canção popular, o Autófago soa como signo de maturidade retomada: não me refiro a do artista em questão, a meu ver ascendendo em permanência; me remeto à canção realizada no Brasil e – por que não? – estendo essa minha impressão ao estado de coisas do país. Não se trata de “retomada de linha evolutiva”, fórmula falastrona e presunçosa dos que ainda a professam. Digo do reconhecimento da consciência de que somos o que somos. Penso, por exemplo – e paradoxalmente –, em um Paulo Leminski ciente da isonomia dos egos: “isso de querer ser exatamente aquilo que a gente é ainda vai nos levar além”, estampada em bela camiseta que me foi presenteada, há anos, por Renato Negrão, parceiro musical de Makely. Portanto, maturidade aqui quer dizer consciência de si.

Por outro lado, pra além do pilar antropológico de biombos/mediações culturais, é preciso que se diga: a generosidade de Makely extrapola o objeto autoral que lhe pertence. Ela – essa generosa iluminação – está na postura com que, como um aedo andarilho, ele percorre o território do país carregando nas costas, literalmente, um volume de voz de gente e de instrumental diverso que, compactada, leva a cantar e tocar, onde quer que se encontre. Música que adota e aplica, que representa e lança, onde caminha e troca. E essa nobreza é incomum. Ele é nobre na relação com os pares.

Adiante disso, o que me fascina e causa incômodo são especialmente as canções do Autófago que me lançam em introspecção. Uma introspecção não melancólica, é bom que se diga. E isso – o incômodo –, de aparente contradição, é um bom sinal entre os critérios que considero em minhas audições. Justamente para o que parece ser um contraponto, ou uma dimensão individual daquela nobreza de que falei anteriormente. Há, como disse, canções no Autófago que me levam pr’um lugar que, involuntária e episodicamente, pratico; que só algumas canções são capazes de ativar em mim. Espaço do qual, no entanto – e, pela razão alegada -, não possuo o menor controle de onde se situa. Um lugar que não é familiar, mas é íntimo. Que não é estranho, mas misterioso.

“Plutão” é distante, penso. Será esse o lugar? A crer no que me ocorre quando ouço a canção de Makely com esse nome, sim. Melodicamente intimista, o texto de “Plutão”, por sua vez, é capaz de nos ensinar que não é tão grave assim viver só. Ser só, aqui, não constitui uma apologia à solidão, ao abandono, ao isolamento. Ao contrário, em sua leitura do ser só, Makely se reconhece no outro, na certeza de que o outro está, apesar de ausente. E tal ausência não causa qualquer transtorno: “não sinto mais falta de ar se você não vem”, “eu fico bem”. É essa identificação (ou seria mais apropriado pensar identidade?) que destaco do Autófago. É por aí que a evoco – a “Plutão”, de Makely – que, a meu ver, contribui para repensar as fronteiras ideológicas que historicamente apartam em dicotomias o indivíduo e o coletivo. Alguns poderiam dizer tratar-se de “antagonismos em equilíbrio”: “agora até mesmo quando bebo água a mágoa dessa sede me satisfaz”. A sonoridade de “Plutão” – mais precisa impossível – arremessa, no entanto, pra além do planeta, praquele canto misterioso de que falei, parte do exercício da introspecção.
Assim, também, me afeta “Equinócio” (que sacada sensacional do rio das velhas), de sonoridade intrigante e poesia no mesmo pé: quanta musicalidade reunida em vozes, texto e instrumentos. Quanto som “incômodo”, instigante. Quem disse que a noção de harmonia necessariamente mantém as coisas no lugar, em equilíbrio?

Mas não creio que seja o caso de transformar este comentário numa burocrática receita de audição, enumerando referências musicais e poéticas que as canções do disco Autófago me sugerem. Considerando as renovadas descobertas que cada escuta me traz – e “Autófago”, a canção, de marcante registro vocal e instrumental, é rica nisso –, aconselho o compartilhamento dessa com a experiência de quem o queira. Digo, pra ilustrar, que ouvir o disco do Makely às vezes bate como caminhar num final de tarde e de chuva de um sábado da adolescência pela rua da Bahia até a avenida Afonso Pena, em Belo Horizonte. Numa época em que o Cine Metrópole ainda existia. Não dá pra sair ileso.

PS 1: creio ser oportuno dizer que o Autófago emparelha com O barulho do sol do meio dia, de Marcus Dias e Pantico Rocha, como os dois discos mais ouvidos por mim no ano que findou;

PS 2: Makely, antes mesmo do Autófago, passou a integrar, numa classificação minha, o time de artistas formado por Clodo, Climério, Clésio, Brandão, Torquato Neto, Naeno, Maria da Inglaterra. Qual é a lógica? São músicos, intérpretes, compositores nascidos no estado do Piauí e muito bem-vindos ao meu aparelho de som;

Magno Córdova é mestre em História pela UnB, professor da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em Brasília, membro da Comissão Mineira de Folclore e pesquisador de História da Música no Brasil.

Para quem estiver em São Paulo!

2009-09-29T02:37:00.001-03:00

Conferência Livre de Música

2009-09-18T12:44:00.002-03:00

Estou em Brasília participando das reuniões da Rede Música Brasil, um conselho formado pelas principais entidades representativas da cadeia produtiva da música no país. Estamos aqui nos organizando para a realização da Conferência Nacional da Música, que vai acontecer no final do ano em Recife, durante a Feira Música Brasil (que está com o edital aberto para insrição das bandas e artistas que serão selecionados). O evento acontece dentro da programação do Porão do Rock com o apoio do Ministério da Cultura e da FUNARTE.

Estamos construindo um documento que será finalizado na conferência do final do ano com as propostas do setor para a Conferência Nacional da Cultura, marcada para março do ano que vem. É lá que vai ser consolidado o Plano Nacional da Cultura, com a definição das diretrizes das políticas públicas culturais para o Brasil pelos próximos 10 anos.

Por definição, o que estamos fazendo aqui é uma Conferência Livre de Música, que é quando um grupo de 25 ou mais pessoas resolvem se juntar para discutir sobre um tema de forma objetiva. Nela, os diversos elos da cadeia produtiva dialogam, apresentam as dificuldades inerentes às suas profissões e buscam possíveis soluções a curto, médio e longo prazo. Nesse sentido cara área pode realizar sua conferência livre e construir propostas para serem levadas para a conferência nacional. É um movimento inédito para o setor musical, historicamente desarticulado e desmobilizado. O pessoal do cinema está se movimentando faz tempo, o teatro e a dança também. Ainda não vi nenhuma movimentação do pessoal da literatura. Será que vamos deixar passar o bonde da história mais uma vez?